Corps enseignant (liste non exhaustive)
VA Wölfl (D) – artiste plasticien et chorégraphe, NEUER TANZ Düsseldorf
L’artiste plasticien VA Wölfl dirige la compagnie NEUER TANZ à Düsseldorf depuis les années 1980. Ses choré(o)graphies sont des compositions complexes, qui allient danse et arts visuels et qui se soustraient à toute catégorisation.
Viviane de Muynck (B) – actrice, Needcompany (Belgique)
Viviane de Muynck est membre de la légendaire troupe belge „Needcompany“ depuis de nombreuses années. Après avoir étudié les arts dramatiques au conservatoire de Bruxelles, elle a été membre de plusieurs ensembles et troupes de théâtre belges et néerlandais. Au cinéma, elle a notamment joué dans Robert Altmans „Vincent And Theo“ de Robert Altman (1990). Également régisseuse, Viviane De Muynck est à l’origine de „Die Vagina-Monologe“ d’Eve Ensler (2000) et de „Als ich im Sterben lag“ d’aparès William Faulkner (2003) au Deutsches Schauspielhaus à Hambourg.
Kate McIntosh (NZ) – Performance, danse, vidéo
La Néo-zélandaise Kate McIntosh travaille dans les domaines de la performance et de la vidéo. Danseuse de formation, elle vit et travaille à Bruxelles depuis 2000. Elle produit ses propres performances, tout en collaborant p. ex. avec Tim Etchells, Eva Meyer-Keller, Jo Randerson, Lilia Mestre, Charo Calvo et Diederik Peeters. Kate MacIntosh est membre formateur du collectif de performance et groupe punk-rock Poni.
Caden Manson / Jemma Nelson (USA) – régisseur et vidéaste / musicien et artiste numérique BIG ART GROUP New York
Le groupe performateur Big Art Groupe a été créé en 1999 par Caden Manson et Jemma Nelson. Ce groupe s’attaque aux frontières formelles entre film et théâtre en expérimentant avec les structures, les médias et les processus.
Manson et Nelson ont mis au point le signe distinctif de la Big Art Group, à savoir les « films en temps réel », des éléments visuels qui naissent en temps réel durant la performance et qui en forment un élément central et intégral. Cette technique confère à l’action qui a lieu sur scène une dimension supplémentaire; l’espace scénique devient un espace de projection aux multiples facettes : des caméras fixées dans cet espace retransmettent sur plusieurs écrans ce que les artistes performateurs sont en train de jouer sur scène. Voilà un jeu plein de subtilités, du grand art.
Hans-Thies Lehmann (D) – professeur de sciences théâtrales
Hans-Thies Lehmann, bien connu dans le monde du théâtre pour être l’auteur de la notion de „théâtre postdramatique“, est professeur de sciences théâtrales à la Johann Wolfgang Goethe-Universität de Francfort. Il a collaboré à la mise en place des filières de sciences théâtrales appliquées à l’Université de Giessen (1981-1987), aux filières de sciences théâtrales, cinématographiques et numériques à Francfort, et à la filière de dramaturgie à Francfort. Il est professeur invité dans plusieurs universités, notamment à Amsterdam, Vienne, Paris, Tokyo, Cracovie, Kaunas, Charlottesville. Il est l’auteur de projets scéniques et de travaux de dramaturgie dans plusieurs théâtres.
Volker Gerling (D) – folioscopiste
Volker Gerling est né en 1968, soit un siècle après que le folioscope ait été breveté en Angleterre. Il a accompli la haute école de cinéma „Konrad Wolf“ à Potsdam-Babelsberg près de Berlin. Son travail se concentre sur l’interface entre photographie et film depuis 1998. Depuis 2001, il fait connaître son art dans des expositions, des performances et des conférences en Suisse et à l’étranger.
Frank Chartier (B) – chorégraphe et danseur, PEEPING TOM Bruxelles
Peeping Tom a accompli de longues tournées dans toute l’Europe et au-delà avec la trilogie 'Le Jardin' - 'Le Salon' - 'Le Sous Sol'. Le groupe compte plus de 350 performances dans le monde entier à son actif, une activité couronnée par d’importantes distinctions, telles que ‘Le Prix du meilleur spectacle de danse de l’année 2005’ en France, le ‘Young Directors Award 2007’ au festival de Salzbourg en 2007, une nomination au festival de théâtre flamand/néerlandais en 2007 et le 'Partron's Circle Award' au festival des arts de Melbourne en 2009. Il occupe une position solide sur la scène internationale actuelle.
Ivo Dimchev (Bulgarie) – chorégraphe et danseur
Le travail d’Ivo Dimchev se constitue d’un alliage exceptionnel et haut en couleurs aux confins de la performance, de la danse, du théâtre, de la musique, du dessin et de la photographie. Dimchev est l’auteur de plus de 30 performances qu’il a présentées dans toute l’Europe et en Amérique du Nord ; il a obtenu de nombreuses distinctions internationales dans les domaines de la danse et du théâtre.
À côté de son travail artistique, Ivo Dimchev donne des cours d’interprétation à l’Académie nationale de théâtre de Budapest, au Conservatoire royal de Belgique à Anvers, au DanceWeb à Vienne, etc. Il est le fondateur de la Humarts foundation en Bulgarie et organise chaque année un concours de chorégraphie contemporaine. En 2009, année où il a achevé ses études de master en arts performateurs à la Dasarts Academy d’Amsterdam, Ivo Dimchev s’est établi à Bruxelles, où il a ouvert ses propres locaux dédiés à la performance, le Volksroom.
Felix Kubin (D) – musicien expérimental, producteur de pièces radiophoniques, auteur de dessins animés
Felix Kubin a été qualifié de "Hamburg's purveyor of dadatronic experimentalist pop music" par l’émetteur de radio canadien CBC. Depuis 1992, il a publié un grand nombre d’enregistrements, qui vont du chant politique socialiste au sci-fi pop et passant par des bruit(age)s futuristes.
Mark Coniglio (USA) – inventeur du programme interactif ISADORA, directeur de la troupe de danse Troika Ranch
Mark Coniglio est l’inventeur du programme informatique ISADORA. Ce logiciel interactif parvient à reconnaître la position des acteurs sur la scène et à réagir aux sons et aux mouvements qu’ils produisent. Il a accompli une formation de compositeur, notamment auprès de Morton Subotnick, l’un des pionniers de la musique électronique. Il dirige sa propre troupe de danse, „Troika Ranch“, qui travaille avec le programme ISADORA.
Penelope Wehrli (CH) – régisseuse, scénographe
La régisseuse et scénographe Penelope Wehrli travaille à New York (1980-1996) comme performatrice et comme auteure de films. En sa qualité de scénographe, elle collabore avec des régisseurs tels que Jossi Wieler, Robert Schuster et Barbara Frey. Par ailleurs, elle développe ses propres projets artistiques et mises en scène. De 2004 à 2009, elle est professeure de scénographie à la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe.
Gerald Siegmund (D) – théoricien du théâtre et de la danse
Gerald Siegmund est un coryphée dans le domaine des sciences du théâtre et de la danse. Ses domaines de recherche prioritaires sont le théâtre contemporain, la danse contemporaine, les théories du théâtre, la performance, l’intermédialité et les nombreuses interfaces qui existent entre le théâtre et les autres formes artistiques.
Lukas Bangerter (CH) – régisseur, directeur du groupe PLASMA
Lukas Bangeter a fondé le groupe PLASMA en 2000. Depuis, il a réalisé douze projets avec cette formation en sa qualité de régisseur, d’auteur et de scénographe. Lukas Bangerter a étudié à la haute école de musique et de théâtre de Berne de 1993 à 1997. Ses projets PLASMA sont invités régulièrement par les festivals internationaux (p. ex. Wiener Festwochen, Impulse, Baltic Circle Helsinki, Reminiscencje Teatralne Krakow, Seoul Performig Arts Festival, Fadjir-Festival Téhéran).
Niels Ewerbeck (D) – directeur du Theaterhaus Gessnerallee à Zurich
Depuis 2004, Niels Ewerbeck est le directeur artistique du Theaterhaus Gessnerallee de Zurich. Avant de conduire avec succès cet établissement, il était le directeur du Forum Freies Theater (FFT Düsseldorf), qu’il avait créé en 1999 et qui joue un rôle central dans le milieu de la scène théâtrale libre et des projets interdisciplinaires.
Jan Ritsema (NL) – régisseur, artiste performateur, enseignant au P.A.R.T.S
Jan Ritsema est régisseur et artiste performateur; il enseigne dans plusieurs académies néerlandaises ainsi que dans l’institut international d’Anne Teresa De Keersmaeker, P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles.
Onno Faller (D) – directrice de la société „Kochen als Kunstgattung“
Onno Faller a accompli des études sous le titre „Le cinéma et la cuisine comme forme artistique“ auprès du professeur Peter Kubelka à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule de Francfort. Entre 1999 et 2002, elle a dirigé l’atelier culinaire de cet établissement. En 2002, elle a fondé l’association « Gesellschaft für Kochen als Kunstgattung“ avec Dorothee Becker. Elle a plusieurs charges d’enseignement (haute école de Mainz, Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich, académie Jan van Eyck à Maastricht), et donne des conférences. Par ailleurs, elle dirige des projets d’animation muséale et scolaire, ainsi que des ateliers publics de cuisine. Elle produit des expositions, des films, des travaux de recherche et des séminaires.
Bojana Kunst (SL) – philosophe, dramaturge, théoricienne de la performance
Bojana Kunst est philosophe, dramaturge, théoricienne de la performance; elle effectue des recherches à la faculté des arts de l’Université de Ljubliana (département de sociologie). Elle est également professeure assitante à l’Université de Primorska, également en Slovénie, où elle enseigne dans le domaine de la philosophie de la culture visuelle.
Ralf Samens (D) – artiste plasticien
Hanns Ruder (D) - astrophysicien
Hanns Ruder était professeur d’astrophysique à l’Université de Tübingen jusqu’à sa retraite, en 1996. Médiateur scientifique hors pair, qui parvient à expliquer de manière éloquente, dans ses conférences les effets de la théorie de la relativité, en se servant de simulations informatiques raffinées.
Mikael Krogerus (FIN) – journaliste indépendant, auteur
Mikael Krogerus, né en 1976 à Stockholm, est diplômé de la Kaospilot University. Pendant ses études, il était rédacteur pour plusieurs agences de communication. Diplômé, il devient rédacteur de l’émission TV pour jeunes „Chat the Planet » à New York, puis rédacteur du NZZ Folio. Actuellement, il travaille comme journaliste indépendant. Avec Roman Tschäppeler, il est coauteur du bestseller «50 Erfolgsmodelle» (Kein&Aber, 2008).
Roman Tschäppeler (CH) – fondateur de l’agence de communication Kommunikationskiosk guzo, auteur
Roman Tschäppeler, né à Berne en 1978, a travaillé pour le thinktank BrainStore à Bienne tout en fondant parallèlement un centre culturel. En 2003, il termine ses études à l’université danoise Kaospilot. Depuis, il travaille auprès de l’agence Kommunikationskiosk guzo, où il produit notamment des livres de cuisine, des campagnes de sensibilisation et des albums de musique.
Peter Schneider (CH) – psychanalyste, journaliste spécialisé
Peter Schneider est professeur en psychanalyse; depuis 1988, il possède un cabinet de consultation très couru à Zurich. Il est l’auteur de nombreux livres, essentiellement consacrés aux problèmes théoriques liés à la psychanalyse. Depuis de nombreuses années, il produit un billet d’humeur sur la chaîne de radio alémanique DRS3, ainsi qu’une rubrique hebdomadaire dans le "Tages-Anzeiger" et dans la "Sonntags-Zeitung".
Michael Harenberg (D) – compositeur, artiste numérique, responsable de la filière d’études Musique et médias à la HEAB
Michael Harenberg est professeur de création musicale et de théorie numérique ainsi que directeur de la filière Musique et médias à la Haute école des arts de Berne. En sa qualité de compositeur, de musicologue et d’artiste numérique, il consacre sa réflexion de théoricien et de compositeur à la musique électroacoustique instrumentale, installée, et improvisée. Il préside la “Deutsche Gesellschaft für elektroakustische Musik” (DEGEM) et dirige le „DEGEM WebRadio@ZKM“.
Knut Jensen (CH) – compositeur et ingénieur du son
Knut Jensen est compositeur, ingénieur du son et interprète. Jusqu’à l’été 2008, il a enseigné la création audiovisuelle à la Haute école des arts de Berne (filière Musique et médias). Depuis 1991, il a son propre groupe, qui porte le nom de Knut & Silvy, et qui est auteur de plusieurs CD et de vidéos musicaux qui ont obtenu des distinctions.
Christoph Haering (CH) – promotion culturelle, pour cent culturel Migros
Christoph Haering est régisseur et responsable de la section Arts appliqués et littérature auprès de la direction Culture et affaires sociales de la société coopérative Migros. Il dirige le festival international de danse Steps, qui a lieu tous les deux ans dans toute la Suisse et qui est réalisé de A à Z par le pour cent culturel Migros. Il préside l’institut international de théâtre SuisseTHEATRE ITI et il est membre du comité du ITI worldwide.
Dominik Müller (CH) – promotion culturelle, mairie de Zürich
Dominik Müller, ancien acteur théâtral (Theater M.A.R.I.A. etc.), est sociologue; depuis onze ans, il travaille dans le domaine de la promotion culturelle. Il dirige le département Promotion du théâtre à la mairie de la Ville de Zurich.
Leonie Stein (CH) – responsable de l’enseignement à l’institut Y
Leonie Stein étudie la danse au Royal Ballet School de Londres avant d’honorer des engagements de soliste en Italie et en Allemagne. Elle se perfectionne dans les domaines suivants : Modern Dance, Tai Chi et yoga. Depuis 1984, elle réalise ses propres chorégraphies et mises en scène. Entre 1996 et 2007, elle dirige la section Théâtre à la Haute école des arts de Berne (jusqu’en 2003: Haute école de musique et de théâtre de Berne). En 2007, elle rejoint l’Institut de transdisciplinarité Y de la HEAB, où elle est responsable de l’enseignement.
Christoph Siegenthaler (CH) – concepteur éclairagiste, technicien théâtre
Christoph Siegenthaler est autodidacte. Il a commencé à travailler comme éclairagiste pour le théâtre il y a plus de vingt ans. De 1991 à 2001, il était employé au Teatro Dimitri à Verscio, où il était responsable des équipements techniques: il a également dirigé l’éclairage de nombreuses productions invitées et conçu l’éclairage de toutes les productions du Teatro Dimitri et de la Scuola Teatro Dimitri. Par ailleurs, il travaille comme éclairagiste indépendant dans plusieurs projets de théâtre, de danse et de cirque, notamment comme concepteur des éclairages des spectacles du cirque Monti. Depuis 2001, il est indépendant et travaille dans des théâtres de poche, dans des théâtres municipaux et nationaux, en Europe et au-delà.
Isabel Dorn (D) – régisseuse
Isabel Dorn (mentore) travaille comme régisseuse indépendante depuis 2006. Elle est cofondatrice du groupe «mamouchi», invité en 2008 au festival Auawirleben avec la production «Risikoathleten». Isabel Dorn a étudié les sciences culturelles à l’Université de Heidelberg (domaine prioritaire : théorie du théâtre) et elle a effectué des theatre studies à la Hoogeschool voor de Kunsten à Utrecht (Pays-Bas).
Bjoern Mehlig (D) – régisseur, artiste performateur
Sous le nom de Bjoern Auftrag, Bjoern Mehlig (mentor) réalise, depuis 2001 des projets à cheval entre performance, théâtre et installation, soit seul, soi en partenariat avec d’autres artistes, le plus souvent avec Stefanie Lorey. À côté de son activité de régisseur, il travaille également dans le domaine du design sonore et de la prise de son pour diverses productions de danse et de théâtre, notamment pour Stefan Kaegi et Saburo Teshigawara.
