Music Pedagogy – Musique S II

Vous désirez transmettre votre passion de la musique? Avec un Master of Arts Music Pedagogy – Musique S II, vous aurez les outils pédagogiques pour le faire.

Vous approfondissez votre bagage pratique et théorique en réalisant un Master of Arts Music Pedagogy – Musique S II. Les projets de musique de chambre, de musique d’orchestre et de groupes vous enrichissent, tout comme les cours particuliers. Avec un complément de 2 semestres à la HEP, vous avez un diplôme d’enseignement pour les écoles de maturité.

Studierende Master of Arts Music Pedagogy – Musik S II berichten: «Es ist schön, wenn wir mit Singen Erfolgserlebnisse erzeugen können.»

Commencez vos études en automne 2026.

Fiche signalétique

  • Titre/Diplôme Master of Arts (MA)
  • Orientations Classique / Jazz and Contemporary Music
  • Forme des études Plein temps (4 semestres HKB plus 2 semestres à la Haute école pédagogique)
  • Début des études 14 septembre 2026
  • Délai d'inscription 16 mars 2026
  • Crédits ECTS 120 crédits ECTS (puis 60 crédits ECTS à la Haute école pédagogique)
  • Langue d'enseignement Allemand / Français
  • Lieu de formation Berne
  • Département Haute école des arts de Berne

Points forts de cette filière

Au fil de ce double cursus, vous développez vos capacités dans votre branche principale en pratiquant la musique d’ensemble et de chambre, la direction, la direction chorale et l’accompagnement au piano. Nous mettons un accent sur la médiation musicale dans le cadre de projets et dans le contexte scolaire.

Ce que les études vous apportent

Dans cette filière, vous développez vos capacités sur votre instrument ou en chant. Vous affinez votre vision artistique en traçant votre voie.

Vous apprenez diverses formes d’enseignement; vous concevez vos capacités musicales en contrepoint de vos activités pédagogiques. Vous renforcez vos compétences en médiation musicale dans le cadre de projets. Vous acquerrez un savoir en sciences de l’éducation et en didactique à la HEP de Berne qui se traduit par un diplôme d’enseignement pour les écoles de maturité.

Les spécialisations

Le cursus de Master of Arts Music Pedagogy – Musique S II accorde une grande place à la pédagogie. Vous développez le volet artistique de votre formation selon vos intérêts personnels. Vous choisissez un module principal (classique, ou jazz et musiques actuelles) et un module secondaire.

Vous développez vos aptitudes dans ce domaine. Vous peaufinez votre profil par un travail approfondi sur l’expression, la technique, l’interprétation.

Vous vous focalisez sur l’improvisation, la créativité, le perfectionnement de votre technique jazz et de votre bagage théorique jazz. Vous développez vos capacités expressives et vous étudiez des styles modernes de manière approfondie.

Mit einem Minor erweitern Sie Ihre Musikpraxis. Dazu gehören unter anderem Musikvermittlung, Historische Aufführungspraxis, freie Improvisation und die Interpretation zeitgenössischer Musik, Komposition, Jazz Composition & Arrangement oder Sound Arts.

Enseignant·es

Musique S II

Direction de chœurs: Andreas Hügli
Direction, direction d’ensembles: Rolf Schumacher, Florian Ziemen
Chant: Leila Pfister, Marcus Niedermeyr, Christin Mauerhofer (Modern-Contemporary Voice)
Piano accompagnateur: Philip Henzi, Andreas Meili 

Médiation musicale

Anselm Dalferth, Irena Müller-Brozovic

Théorie

voir «Classique»

Recherche

voir «Classique»

Les enseignant·es chargés de l’enseignement instrumental en branche principale – classique ou jazz – se tiennent à votre disposition pour toute question sur l’enseignement instrumental.

Instruments à cordes

Violon: Corina Belcea, Philip DraganovJonian Ilias KadeshaBartek Niziol
Violon baroque, instrument secondaire: Meret Lüthi
Alto: Patrick Jüdt, Gertrud Weinmeister
Violoncelle: David Eggert, Job ter Haar, Chiara SamatangaDenis Severin (Bachelor seulement)
Contrebasse: Ruslan Lutsyk, David Sinclair

Bois

Flute traversière: Anja Clift, Adam Walker
Hautbois: Matthias Arter, Jaime González
Clarinette: Olivier Vivares
Basson: Valeria Curti
Saxophone: Christian Roellinger
Flute à bec: Michael Form (filières pédagogiques uniquement)
Piccolo, instrument secondaire: Cornelia Zehnder

Cuivres

Cor: Christian LampertChristian Holenstein (cor naturel) 
Trompette: Giuliano Sommerhalder
Trombone: Ian Bousfield
Euphonium: Thomas Rüedi
Tuba: Ross Knight

Instruments d’harmonie

Piano: Zlata Chochieva, Antoine FrançoiseWilhem Latchoumia, Patricia Pagny
Piano, instrument secondaire: André Lottaz, Pawel MazurkiewiczMaria SintamarianLukas Stamm, Raphaël Sudan
Forte-piano: Edoardo Torbianelli
Clavecin: Takashi Watanabe
Orgue: Christian Barthen
Guitare: Elena Casoli
Accordéon: Janne Valkeajoki

Percussions

Brian ArchinalFelix BirnbaumChristian Hartmann

Chant

Claude EichenbergerMalin HarteliusMarcus Niedermeyr

Chant musique contemporaine / Creative Practice

Franziska BaumannDaniel Gloger

Composition

Irene Galindo Quero, Simon Steen-Andersen

Direction de musique

Corsin TuorPhilippe BachSandro BlankStephan HodelOliver WaespiFlorian Ziemen

Accompagnement

Rie Aikawa, Igor Andreev, Tamara ChitadzeAnna Draganov, Magí Garcias, Dzianis LinnikMonika NagyAlissia Rafaelian Lüthi, Eriko WakitaKyrylo Zvyegintsov

Corrépétition

Manuel Bärtsch, Tatiana Korsunskaya

Théorie

Wanja Aloe, Vivian Domenjoz, Iris DominéPeter Kraut, Michael Lehner, Dennis Mayer, Nathalie Meidhof, Claire RobertsRajiv SatapatiMartin Skamletz, Dimitri SoudoplatoffStephan Zirwes

Théorie des branches liées à la musique d’église

Luigi Collarile, Marc Fitze, Emanuele Jannibelli, Christine Oefele

Recherche

Thomas Gartmann, Kai Köpp, Manuel Bärtsch, Martin Skamletz

Médiation/Music in Context

Anselm DalferthEstelle CostanzoIrena Müller-Brozovic

Improvisation

Franziska Baumann, Christian Kobi, Marc Unternährer

Basse électrique

Simon Jermyn

Chant

Andreas SchaererCansu Tanrikulu

Guitare

Ronny Graupe, Tomas Sauter

Piano

Django Bates (aucune nouvelle admission d'étudiant·es), Benoît DelbecqPhilip Henzi, Colin Vallon, Andreas Meili (matière secondaire)

Composition

Byron WallenDjango Bates (aucune nouvelle admission d'étudiant·es), Benoît DelbecqAndreas SchaererStefan Schultze (responsable composition), Martin StreuleBiliana Voutchkova

Contrebasse

Patrice Moret

Live electronics

Werner HaslerGaudenz Badrutt

Trombone

Samuel Blaser

Saxophone

Lutz Häfner

Batterie, percussions

Jim BlackDejan Terzic

Entraînement auditif, Théorie

Tom Arthurs (responsable performance), Manuel BärtschAnne CzichowskyPeter Kraut, Marc Stucki (responsable pédagogie)

Studio de son

Eliyah Reichen

Trompette

Byron Wallen

Ensembles

Les enseignant·es des branches principales et beaucoup d’autres enseignant·es

Instruments complémentaires Musique classique

Piano: Manuel Bärtsch
Guitare: Christoph Borter
Contrebasse: David Sinclair
Chant: Leila Pfister
Trombone: n. n.
Trompette: n. n.
Flute traversière: Magda Schwerzmann
Clarinette: Bernhard Röthlisberger

Médiation musicale/Music in Context

Barbara Balba Weber

Masterclasses et Invité·es

Ingrid Laubrock, Norma Winstone, Christian WallumrødOtis Sandsjö, Petter Eldh, Ronny Graupe's Spoom, Gropper-Mattiuzii-Lichtenberger, Nadine Deventer, Michael Formanek, Gerdur Gunnarsdottir, Jozef Dumoulin, Liz Kosack, Ambrose Akinmusire

Partenaires et échanges

La HKB entretient tout un réseau de relations avec d’autres hautes écoles en Suisse et à l’étranger. Elle coopère avec des partenaires suisses comme internationaux dans le cadre de nombreux projets. La HKB est membre de divers réseaux et organisations à l’échelle nationale et internationale. Le Master of Arts in Music Pedagogy S II se distingue par une collaboration étroite avec les partenaires suivants:

Les étudiant·es de la HKB ont la possibilité d’effectuer une partie de leurs études ou un stage à l’étranger. Les personnes intéressées à l’étranger peuvent postuler pour des études à la HKB ou y passer une partie de leurs études.

Consulter les informations pour les personnes intéressées à l’étranger en allemand et en anglais.

Combiner théorie et pratique dans des projets de recherche

Chez nous, l’enseignement, la pratique et la recherche sont étroitement liés. La recherche appliquée menée à la HKB s’intéresse à des questions culturelles, techniques et sociétales importantes. La recherche est menée dans quatre instituts:

Perspectives professionnelles

Le Master of Arts Music Pedagogy – Musique S II est un magnifique tremplin: vous pouvez enseigner à toutes les classes d’âge, promouvoir la diversité musicale et la participation à des projets culturels.

Après vos études en sciences de l’éducation et en didactique à la HEP de Berne, vous pouvez enseigner dans les écoles de maturité. Vous travaillez dans les écoles ou les écoles de musique, menez des activités artistiques et pilotez des projets tels que des concerts, comédies musicales, événements. La HKB vous soutient avec son réseau.

Prêt·e pour des missions exigeantes?

Comme pédagogue, vous alliez compétences artistiques et passion de l’enseignement. Vous faites progresser vos élèves, créez des processus d’apprentissage innovants, apportez votre touche à un univers aux multiples tonalités. Votre formation vous ouvre plusieurs portes.

Activités des titulaires de notre diplôme:

  • enseignant·e dans une école de maturité
  • soliste ou chambriste
  • cheffe de projet dans le domaine du concert, de la comédie musicale ou de la culture
  • enseignant·e dans une haute école de musique ou une haute école des arts
  • journaliste musicale
  • pédagogue auprès d’adultes ou dans des programmes d’inclusion sociale

Poursuite des études

Votre diplôme de Master of Arts Music Pedagogy – Musique S II vous ouvre la voie vers un doctorat. Le programme de doctorat interdisciplinaire artistique/créatif-scientifique SINTA est une coopération unique en Suisse. Votre expérience professionnelle et scientifique ainsi que vos qualifications méthodologiques et didactiques vous permettent d'enseigner dans une haute école ou une institution similaire.

Durée et contenu des études

Le Master of Arts Music Pedagogy – Musique S II dure trois ans. Vous développez vos capacités artistiques à la BFH et vous acquerrez vos compétences pédagogiques à la HEP de Berne.

Études à plein temps ou à temps partiel?

Plein temps

Le cursus à plein temps dure trois ans et vous le bouclez avec votre travail de master.

Déroulement des études

Le cursus dure trois ans et totalise 180 crédits ECTS. Vous étudiez une année à la HEP de Berne où vous acquerrez les bases pédagogiques et didactiques de l’enseignement dans les écoles de maturité.

Modules du plan d’études

Le cursus est subdivisé en 6 domaines.

En classique ou en jazz et musiques actuelles, vous approfondissez vos aptitudes et vos capacités expressives. Exemples de contenus d’enseignement:

  • chant et diction
  • direction d’orchestre, de chœur, d’ensemble
  • stage

Contenus d’enseignement:

  • accompagnement au piano dans le cadre pédagogique
  • instruments utilisés dans les groupes
  • notation musicale et séquençage
  • harmonie jazz
  • arrangements
  • techniques audio
  • lecture à vue / analyse musicale / écriture musicale

Contenus d’enseignement:

  • approches, dramaturgie et types de médiations
  • médiation musicale de A à Z: conception et communication
  • projets concrets
  • projet personnel en médiation

Vous pouvez choisir parmi les modules suivants:

  • interprétation en musique contemporaine, pratique d’interprétation historique
  • activité de répétiteur·trice, lecture à vue
  • musique de chambre, d’ensemble, masterclasses
  • théorie, recherche
  • gestion personnelle, de carrière et de projet
  • approfondissement de la pédagogie
  • modules d’autres filières

Modules secondaires au choix:

  • élargissement de la pratique musicale classique / jazz, médiation musicale, Music in Context, pédagogie musicale renforcée, théorie musicale
  • deuxième instrument ou instrument parallèle (classique ou jazz), duo chant-piano, duo piano-plus
  • orchestre, musique de chambre / Ensemble classique, direction d’ensembles à vent, performance jazz avancée, pratique d’interprétation historique, interprétation en musique contemporaine, composition instantanée
  • composition, opéra, composition et arrangements jazz, musique populaire, Sound Arts – musique et art des médias, composition chorégraphique et du mouvement, théâtre musical
  • bases de la musicologie en collaboration avec l’Université de Berne
  • recherche
  • module transdisciplinaire (Institut Y), module Open Space (module individualisé)

Vous bouclez votre diplôme avec votre projet de master.

Celui-ci comprend deux volets:

  • volet artistique: récital/performance au programme libre en rapport avec votre profil, direction (d’ensemble et de chœur), accompagnement au piano
  • mémoire de master

Conditions d’admission

Le nombre de places disponibles est limité (numerus clausus). L’aptitude aux études est définie à l’aide d’un examen. Nous exigeons une grande motivation, de l’endurance, de la résistance et de l’indépendance ainsi que l’envie de s’impliquer activement dans les projets de la haute école. Nous attendons également de vous le sens du contact et le sens pédagogique. Vous pouvez réaliser un MA Music Pedagogy – Musique S II comme deuxième master.

Vos prérequis scolaires

Vous devez détenir une maturité suisse et l’un titres suivants ou une formation équivalente:

  • Bachelor of Arts en musique classique/jazz et musiques actuelles
  • Bachelor of Arts en musique et mouvement
  • Bachelor of Arts en musicologie

Prérequis professionnels

Nous ne posons aucune condition d’accès en matière d’expérience professionnelle. Une pratique pédagogique et une expérience de la scène sont toutefois très souhaitables.

Informations complémentaires sur la procédure d’admission

Découvrez les langues et les connaissances préalables nécessaires aux études, les conditions d’admission des candidat·es étranger·ères et la manière dont se déroule la sélection des étudiant·es.

  • plaisir et capacité intuitive à motiver enfants et jeunes par votre pédagogie
  • très bonne technique instrumentale ou vocale et solide bagage en interprétation
  • ouverture en matière artistique et approche dynamique du traitement du matériel musical
  • faculté à investir un univers transdisciplinaire et des projets interdisciplinaires
  • sens du contact

Vous devez avoir au minimum le niveau C1 en français ou en allemand pour suivre le cursus MA Music Pedagogy – Musique S II. Votre niveau sera attesté par un certificat d’une école de langues reconnue. Nous demandons également une bonne compréhension passive de l’autre langue.

Les ressortissant·es de pays étrangers ont besoin de documents de voyage reconnus par la Suisse; souvent, un visa est également nécessaire. De plus, les étudiant·es d’échange doivent demander un permis de séjour et souscrire une assurance maladie avant le début des études. Veuillez vous informer précisément sur les dispositions d’entrée sur le territoire spécifiques à votre situation.

L’examen d’admission comprend une partie pratique et une partie théorique. Les examens d’admission 2026 auront lieu sur place.

Délai d’inscription: 16 mars 2026.

 

Formulaire de saisie de programme:

Nous attribuons les places sur la base d’un examen artistique et pédagogique (durée d’environ 50 minutes). Celui-ci se déroule en français ou en allemand et il est organisé comme suit:

Instrument principal

Vous préparez 3 œuvres (le tout ou certains mouvements) de 3 époques différentes au libre choix (classique) ou dans 3 styles différents (jazz). Le jury se réserve le droit de faire une sélection. Durée totale de 20 minutes au maximum.

Piano

  • exécution de 2 pièces solo, 1 classique et 1 jazz/rock/pop
  • accompagnement non préparé d’une chanson du répertoire scolaire

Chant/voix

a) Exécution par cœur d’une pièce préparée librement choisie (accompagnement à prévoir par les candidat·es):

  • lied, mélodie ou aria baroque, classique ou romantique
  • chanson jazz, rock, pop ou d’une comédie musicale

b) Récitation d’un texte français préparé librement choisi

Entretien d’aptitude

Entretien sur votre stage et votre rapport en la matière, sur vos performances lors de la première partie de l’examen, sur vos attentes et perspectives liées à votre choix de formation; autoévaluation.

Entre votre inscription et votre examen d’aptitude, vous devez effectuer un stage d’au moins trois périodes de musique dans un gymnase. Vous rédigez un bref rapport sur ce stage en vue de votre entretien d’aptitude, que vous remettez à la direction de la filière avant votre examen.

Inscription aux études

Vous avez décidé d’étudier à la Haute école spécialisée bernoise?
Alors, n’attendez plus et inscrivez-vous dès maintenant!

Dates d’inscription

Date limite d'inscription: 16 mars 2026
Évaluation d’aptitude: 27 avril 2026
Début des études: 14 septembre 2026

Commencez vos études en automne 2026.

Modalité d’inscription

L’inscription aux études ne peut se faire qu’en ligne.

Documents requis pour l’inscription

Munissez-vous des documents suivants sous forme électronique (photo d’identité: JPG, autres documents: PDF).

  • Carte d’identité ou passeport
  • Photo d’identité selon les normes internationales (JPG)
  • Diplôme de bachelor ou diplôme équivalent d’une haute école
  • Copie du relevé de notes (transcript of records)
  • Certificat donnant accès aux études supérieures (p. ex. certificat de maturité gymnasiale, certificat de maturité professionnelle, certificat de maturité spécialisée, certificat de baccalauréat)
  • CV sous forme de tableau
  • Copie de tous les diplômes pertinents
  • Certificat de travail (stages)
  • Certificats linguistiques (le cas échéant)

Candidat·es de l’étranger

  • Autorisation de séjour (le cas échéant)

Si vous avez déjà été immatriculé·e dans une haute école

  • Attestation d’exmatriculation
  • Diplôme et Transcript of Records des études suivies jusqu’à maintenant

Les candidates et les candidats qui ne disposent pas de l’un ou de l’autre des documents mentionnés sont prié·es de le mentionner dans la case «remarques».

Transidentité

Souhaitez-vous que nous nous adressions à vous d’une manière qui diffère des indications figurant sur vos papiers officiels?

Lors de votre inscription, vous pouvez fournir le prénom et le sexe (binaire) qui vous correspondent et télécharger le formulaire confirmant cet ajustement (demande émanant d’étudiant·es ou de candidat·es aux études). Ainsi, nous pourrons nous adresser à vous comme il convient aussi lors du processus de candidature.

Le cout des études regroupe les frais d’inscription, les frais d’études et les frais d’examens, ainsi que des contributions pour le matériel pédagogique et les excursions.

  à partir de SA 2026/27

Inscription (chaque inscription) et test d’aptitude*

CHF 250

Immatriculation**

CHF 100

Taxe d’études, par semestre

CHF 850

 
Taxe d’études pour les étudiant·es de nationalité étrangère, par semestre
Motifs de séjour autres que la formation au début des études à la BFH CHF 850
Disposition transitoire pour les étudiant·es ayant commencé leurs études à la BFH avant l’automne 2026 (jusqu’au changement de filière) CHF 1'050
Séjour à des fins de formation au moment de commencer les études à la BFH (paiement échelonné possible) CHF 2'550
 

Taxe d’examen, par semestre

CHF 80

Taxe pour institutions sociales, culturelles et sportives, par semestre

CHF 24

Cotisation à l’Association des étudiant·es de la BFH (AEHES-BE), par semestre 

CHF 15

Taxe de mise en congé, par semestre

CHF 100

*La taxe d’inscription peut être réglée par carte de crédit ou par bulletin de versement/facture papier (+ CHF 10 surtaxe). Le remboursement de cette taxe, par exemple en cas de retrait de l’inscription ou de non-participation à la procédure d’immatriculation, est exclu. Le traitement du dossier commence après réception du paiement.
**Lorsque l’inscription aboutit à l’immatriculation, la taxe d’inscription est portée au compte de la taxe d’immatriculation; en d’autres termes, il n’y a pas de frais supplémentaires à l’immatriculation.

Les étudiant·es ont par ailleurs à s’acquitter d’une taxe forfaitaire pour le matériel, dont le montant varie selon la filière d’études, ainsi que de frais supplémentaires pour le matériel d’enseignement, la littérature spécialisée et d’autres fournitures.


Veuillez adresser vos questions relatives aux bourses et aux prêts d’études à Hannes Liechti

Conseil + information

Avez-vous des questions concernant les études? Les responsables de filière, enseignant·es et étudiant·es répondent à vos questions lors de nos séances d’information.

Conseil

Le choix d’une formation est une décision importante. Lors d’un entretien de conseil individuel, nous répondons à vos questions et clarifions avec vous les conditions à remplir pour être admis·e à la formation souhaitée.

La Haute école spécialisée bernoise propose aux étudiant·es de nombreuses offres sur les sites de Berne, Bienne, Berthoud et Bâle pour rendre la vie à côté des études agréable et attrayante.

Lieux + infrastructures

À la Haute école des arts de Berne, vous trouverez un esprit ouvert et une atmosphère familiale.
Venez nous rendre visite!

Lieu

Infrastructures

La section Musique de la HKB dispose d’une infrastructure moderne sur de nombreux sites: elle dispose de 60 salles de répétition, 80 salles de cours, d’auditoriums de différentes tailles, d’une excellente bibliothèque de musique, d’un studio d’enregistrement, d’une infrastructure de recherche et d’instruments de prêt. De nombreuses salles peuvent être réservées en ligne par les étudiant·es. Nous cultivons un esprit d’ouverture.