HKB-Studentin Elena Sword befragt 

Elena Sword wuchs in Indiana, USA, auf und studierte «Music, Science and Technology» an der Stanford University, bevor sie an die HKB kam, um ihren Master in Music Compostition mit Schwerpunkt Creative Practice zu absolvieren.  

Am Tag bevor wir sie treffen, hatte sie einen Auftritt am Playtime HKB-Musikfestival. «Unraveling Song» ist ein von ihr und zwei anderen Studentinnen initiiertes Projekt, das sich auf die Interaktion zwischen Klang und Bewegung konzentriert. An der Decke des Raumes an der Ostermundigenstrasse hängen viele bunte Textilien. Der Raum ist dunkel und das Publikum beobachtet neugierig, wie Elena und Lily in zahlreichen Textilien stehen. Als sie beginnen, sich durch das Netz zu bewegen, beginnt sich der Raum mit Geräuschen zu füllen. Donner und elektronische Klänge sowie Glockengeläut vermischen sich mit Elenas und Lilys Gesangsstimmen. Eine einzigartige Performance, in der Klang und Bewegung mitschwingen und die das Publikum dazu anregt, die Installation zu erkunden. 

Was hat dich zu diesem Projekt inspiriert?

Während meines Bachelor-Abschlusses hatte ich das Gefühl, dass ich einen strengen institutionellen Raum mit einem Haufen bunten Garns auskleiden wollte. Dann sah ich auf einem Festival für queere Kunst in Polen eine Installation, bei der ein Raum durch ein riesiges Netz aus buntem Garn queerisiert wurde. Und ich habe auch eine Installation von Tomás Saraceno gesehen, die aus einem schwarzen Nylon-Spinnennetz bestand. Man konnte an dem Netz zupfen und Töne hören. Ich mochte die interaktiven Klangaspekte dieser Installation, aber auch die farbenfrohe, heimelige, feminine und queere Ausstrahlung der anderen Installation, die still war. Ich wollte also beides miteinander verbinden und den farbenfrohen, textilen, handwerklichen Vibe mit Klanginteraktion verbinden.  

Kannst du den Prozess deines Projekts beschreiben?  

Es ist eine ziemlich lange Reise. Ich habe das Häkeln vielleicht 2021 gelernt und konnte davor schon stricken und nähen, aber das Häkeln fühlt sich eher skulpturierend an, weil man es jederzeit in jede Richtung lenken kann. Man ist nicht an die Form der Nadeln gebunden. Ich wollte das Häkeln, das normalerweise für die Herstellung praktischer Gegenstände verwendet wird und oft eher mit weiblichem Handwerk als mit Kunst assoziiert wird, in diesen Kontext von gross angelegten Installationen stellen. Ich wollte diese meist von Männern dominierte Welt der elektronischen Musik mit diesem traditionell geschlechtsspezifischen Handwerk verbinden. Ich traf Anastácia aus dem Studiengang Contemporary Arts Practice und sah einige ihrer Arbeiten – sie macht wunderschöne grossflächige Textilinstallationen. Mit unserer Idee des farbenfrohen, mit Sensoren und Kontaktmikrofonen durchzogenen Netzes bewarben wir uns für das «Ammann-Falb-Stipendium» an der HKB . 

Hast du die Installation zusammen mit Anastácia gemacht? 

Ja, ehrlich gesagt hat Anastácia die ganze Häkelarbeit gemacht. Die Idee war, dass wir es gemeinsam machen, aber am Ende war ich so von dem technischen Aspekt absorbiert, dass es komplett von ihr und einer Freundin von uns gemacht wurde, die geholfen hat. Ich habe auch mit der unglaublichen Sängerin und Bewegungskünstlerin Lily Li zusammengearbeitet, die ebenfalls mit mir den Master Composition – Creative Practice absolviert. Sie half bei der Gestaltung, der Interaktion mit dem Publikum und der Bewegung mit der Skulptur. Wir traten zusammen als eine Art Stimm- und Bewegungsduo auf. 

Bist du mit der gestrigen Leistung zufrieden?  

Ich bin sehr zufrieden damit. Nicht alles hat funktioniert, aber die wichtigsten Teile haben funktioniert. Die Kontaktmikrofone sind in vielerlei Hinsicht mein Lieblingsteil des Sounds, weil man jede kleine Bewegung des Textils hört. Wir hatten ein paar coole Sachen mit Stimmverzögerungen in der Gesangssektion der Aufführung, wo sich die Skulptur bewegte und dann die Stimmen verzögerte und die Stimmen sich mit der Skulptur bewegten.