Du willst Schauspieler*in für Film und digitale Medien werden?
Dann bist du hier richtig. Hier erfährst du alles, was du auf deinem Weg zur*zum professionellen Film-Schauspieler*in wissen musst – immer aktuell und aus erster Hand. Wir bringen dich in Kontakt mit Profis, Lehrenden und Studierenden. Melde dich zu einer unserer nächsten Veranstaltungen an, stelle Fragen und diskutiere mit uns.
✶ Im Film arbeiten: Ein Gespräch mit Ella Rumpf
Wir freuen uns sehr, zum Auftakt unserer diesjährigen Webinar-Reihe für angehende Filmschauspieler*innen die César-Preisträgerin Ella Rumpf begrüssen zu dürfen. Ausgehend von ihrer beruflichen Laufbahn werden im Gespräch mit Kai Ivo Baulitz die Arbeitsrealitäten der internationalen Filmbranche, Castingprozesse, die Zusammenarbeit am Set sowie das Arbeiten in unterschiedlichen filmischen und produktionellen Kontexten thematisiert. Im Anschluss wird die Runde für Fragen der Teilnehmer*innen geöffnet.
Sprache: Englisch.
Ella Rumpf
...wurde 1995 in Paris geboren und wuchs in Zürich auf. Ihr Spielfilmdebüt gab sie 2012 in Draussen ist Sommer von Friederike Jehn. Internationale Aufmerksamkeit erhielt sie mit ihrer Rolle in Simon Jaquemets Chrieg (2014), für die sie für den Schweizer Filmpreis nominiert wurde. 2016 feierte sie mit Julia Ducournaus Cannes-Hit Raw (Grave) ihren internationalen Durchbruch und wurde daraufhin in die César-Auswahl der „Révélations“ aufgenommen. 2020 präsentierte die European Film Promotion sie an der Berlinale als eine der European Shooting Stars. Ella Rumpf war seither in zahlreichen internationalen Produktionen zu sehen, darunter Tiger Girl (2017), Die göttliche Ordnung (2017), Asphaltgorillas (2018), Sympathy for the Devil (2019), Soul of a Beast (2021) und Northern Comfort (2023). Zudem spielte sie in Serien wie Succession, Tokyo Vice und der Netflix-Produktion Freud. Für ihre Hauptrolle in Le théorème de Marguerite erhielt Ella Rumpf 2024 den Schweizer Filmpreis als Beste Darstellerin sowie den César als Beste Nachwuchsdarstellerin. Zu ihren aktuellen Projekten zählen unter anderem die Filme Des preuves d’amour und Couture (2025) an der Seite von Angelina Jolie.
Mittwoch, 10. Juni 2026, 19–20 Uhr
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✶ Mit Schauspieler*innen arbeiten: Ein Gespräch mit Filmregisseurin Nora Fingscheidt
In diesem Webinar gibt Nora Fingscheidt Einblicke in ihre Arbeitsweise mit Schauspieler*innen – von Castingprozessen über Figurenentwicklung bis hin zur konkreten Zusammenarbeit am Set. Ausgehend von ihrer Arbeit an Filmen wie Systemsprenger, The Unforgivable oder The Outrun spricht sie über Vertrauen, Improvisation, Probenprozesse und die Entwicklung gemeinsamer filmischer Sprache. Im Zentrum steht die Frage, wie im Zusammenspiel von Regie und Schauspiel komplexe Figuren und glaubwürdige Beziehungen entstehen.
Sprache: Englisch.
Nora Fingscheidt
...verbrachte ihre Schulzeit in Deutschland und Argentinien und war ab 2003 am Aufbau der selbstorganisierten Filmschule filmArche e.V. in Berlin beteiligt. Parallel absolvierte sie eine Ausbildung zum Schauspielcoach bei Sigrid Andersson und arbeitete als Regiepraktikantin beim Kinofilm Goethe!. Von 2008 bis 2017 studierte sie Szenische Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg. Ihr Dokumentarfilm Ohne diese Welt wurde 2017 unter anderem mit dem Max-Ophüls-Preis und dem First Steps Award ausgezeichnet. Internationale Bekanntheit erlangte sie mit ihrem Spielfilmdebüt Systemsprenger, das 2019 im Wettbewerb der Berlinale uraufgeführt wurde und zahlreiche Preise erhielt. Es folgten die internationalen Produktionen The Unforgivable (2021) und The Outrun (2024). Nora Fingscheidt lebt und arbeitet in Berlin.
Mittwoch, 17. Juni 2026, 19–20 Uhr
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✶ Infoveranstaltung zum Master Acting for Screen & Digital Media
Alles zu Voraussetzungen, Lehrinhalten, Studienplanung (Teilzeitoption) und Berufsperspektiven des neuen HKB-Studiengangs für darstellende Künstler*innen.
Sprache: Englisch.
Donnerstag, 25. Juni 2026, 19–20 Uhr
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✶ Zwischen Self-Tape und Set: Ein Webinar mit Casting Director Cassandra Han
Im Mittelpunkt dieses Webinars stehen sowohl organisatorische als auch künstlerische Aspekte von Auditions, Self-Tapes, Callbacks, Chemistry Reads und den unterschiedlichen Erwartungen, denen Schauspieler*innen in verschiedenen Produktionskontexten begegnen. Wir widmen uns der Frage, worauf Casting Directors tatsächlich achten, wie sich Schauspieler*innen professionell in internationalen Produktionen bewegen können und wie eine strategische Positionierung im internationalen Umfeld gelingen kann. Zugleich geht es darum, wie sich innerhalb oft stark regulierter Arbeitsprozesse eine eigene künstlerische Freiheit bewahren lässt – und wie Schauspieler*innen ihre persönliche Arbeitsweise und Präsenz in die Zusammenarbeit einbringen können.
Sprache: Englisch.
Cassandra Han
...ist eine zweifach für den Artios Award nominierte Casting Directorin und lebt seit 2003 in Europa. Nach mehr als zehn Jahren Tätigkeit in New York machte sie sich insbesondere mit ihrer Arbeit an transatlantischen Film- und Serienproduktionen einen Namen. Zu ihren aktuellen Projekten zählen The Weight mit Ethan Hawke und Russell Crowe, The Physician II (Constantin/Amazon), der Netflix-Film She Said Maybe sowie die Lionsgate-/Yes-Studios-Serie The German. Zu ihren Arbeiten im italienischen Castingbereich gehören James Mangolds Oscar-prämierter Film Ford v Ferrari, Terrence Malicks A Hidden Life (Cannes 2019) sowie zwei Staffeln der Netflix-Serie Barbarians von Gaumont. Zuletzt verantwortete sie das deutsche Casting für The Nightingale (TriStar Pictures) sowie für Left Seat mit Richard Gere und Michelle Rodriguez. Cassandra Han ist Präsidentin des Global Chapter der Casting Society (CSA) und Mitglied der Europäischen sowie der Deutschen Filmakademie.
Mittwoch, 16. September 2026, 19–20 Uhr
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✶ Online-Auftritt für Schauspieler*innen: Ein Webinar mit Andreas Dendorfer (e-TALENTA)
Der Großteil der Besetzungsarbeit findet heute online statt. Was können Schauspieler*innen tun, um bestmöglich für Casting Directors, Produzent*innen und Regisseur*innen sichtbar zu sein? Welche Möglichkeiten gibt es? Was ist heute Standard und auf was kann man verzichten? Wie kann man in einem wettbewerbsintensiven Umfeld Aufmerksamkeit erzeugen? Gibt es klare Regeln für Fotos, Showreel, about-me & Co? Diese und weitere Fragen diskutiert Kai Ivo Baulitz im Gespräch mit Andreas Dendorfer, der am Beispiel der Non-Profit-Plattform etalenta zeigt, wie Besetzer*innen heute online Schauspieler*innen suchen und ihre Auswahl treffen.
Sprache: Englisch.
Andreas Dendorfer
…gründete 2008 zusammen mit Andreas Lademann die deutschsprachige Casting-Plattform CASTFORWARD. 2012 erfolgte der Zusammenschluss mit der europäischen Plattform e-TALENTA. Heute führen die beiden die Plattform unter der gemeinsamen Marke „etalenta“ – mit über 90.000 Mitgliedern wie Schauspieler*innen, Agent*innen, Casting Directors, Produzent*innen oder Regisseur*innen. Die Plattform ist in 20 Sprachen verfügbar und in Europa eines der wichtigsten Instrumente für professionelles Casting. Die Plattform verfolgt einen Non-Profit-Ansatz mit dem Ziel einer fairen und nachhaltigen Casting-Infrastruktur in Europa.
Mittwoch, 30. September 2026, 19–20 Uhr
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✶ Intuition & Flow: Ein Gespräch mit Filmregisseur Jakob Lass
Filmschauspiel ohne festgelegte Dialoge? Durchaus! Jakob Lass' auf Schauspielimprovisation basierende Arbeitsweise ist Thema dieses Webinars: Das Ziel dieser Arbeitsweise ist es, authentische und lebendige Szenen zu schaffen. Dabei arbeitet Lass mit Statusdynamiken, um eine Erzählung zu formen, erforscht mit den Schauspieler*innen, wie aus Bedürfnissen lebendige Beziehungen entstehen und wie aktives Zuhören und Durchlässigkeit zu glaubwürdigen Reaktionen führen.
Sprache: Englisch.
Jakob Lass
...verunsicherte bereits als in jungen Jahren die Bühnen der bayrischen Provinz. Nach mehreren Ablehnungen an deutschen Filmhochschulen realisierte er 2007 die Mockumentary Bademeister Paul, die erste Festivalpreise gewann. 2009 begann er sein Regiestudium an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Bereits im ersten Studienjahr entstand Frontalwatte mit Franz Rogowski in der Hauptrolle. Internationale Aufmerksamkeit erhielt Jakob Lass mit Love Steaks, der 2013 beim Filmfest München mehrfach ausgezeichnet und für den Deutschen Filmpreis nominiert wurde. Mit Tiger Girl schloss er sein Studium ab; der Film feierte 2017 seine Premiere auf der Berlinale in der Sektion Panorama Specials. Es folgten die improvisierte Romanverfilmung So Was Von Da sowie die Comedy-Serie How to Dad (2022), produziert für die ARD Mediathek. 2019 erhielt Jakob Lass das Stipendium der Villa Aurora in Los Angeles.
Mittwoch, 7. Oktober 2026, 19–20 Uhr
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Filmschauspieler*in werden – Ja! Aber wie?
Wo kann ich Filmschauspiel studieren?
Es gibt im deutschsprachigen Raum wenig Schauspielschulen, die eine umfassend Ausbildung im Filmschauspiel anbieten. Anders sieht es beispielsweise im englischsprachigen Raum aus, wobei die Studiengebühren für Studierende aus dem Ausland in der Regel sehr hoch sind. Was es gibt, sind viele private Anbieter*innen, die Filmworkshops als Weiterbildungskurse anbieten. Diese Workshops und Kurse geben zwar Einblicke in das Handwerk des Spielens vor der Kamera, können aber keine fundierte Ausbildung ersetzen.
Was wird an einer Filmschauspielschule unterrichtet?
Jede Hochschule hat ein anderes Profil und setzt unterschiedliche Schwerpunkte. Mögliche Fächer, die in der einen oder anderen Form an staatlichen Filmschauspielschulen unterrichtet werden, sind:
- Camera Acting
- Acting Techniques (e.g., Method Acting, Meisner-Technik, Chubbuck-Technik, Malmgren-Methode)
- Körper- und Stimmtraining
- Mikrofonsprechen
- Motion Capture, Green Screen
- Casting, E-Casting, Showreels
- Film- und Drehbuchanalyse
Welche Voraussetzungen muss ich mitbringen?
Wichtig ist auf jeden Fall schauspielerisches Ausdruckpotential Live und vor der Kamera. Weitere persönliche Eigenschaften, die gefragt sind: starke Motivation, Spontanität, Disziplin, Belastbarkeit, Fantasie, gute Allgemeinbildung, Konzentrationsfähigkeit, Dialog- und Kritikfähigkeit, Freude am Ausprobieren von Neuem, Beobachtungsgabe, Einfühlungsvermögen, körperliches und sprachliches Ausdruckspotential, künstlerischer Veräusserungs- und Gestaltungswille, Fähigkeit zur Reflexion einer Textvorlage.
In der Regel wird für ein BA-Studium die Allgemeine Hochschulreife oder Fachhochschulreife (in der Schweiz Maturität oder gleichwertiger Abschluss auf Sek. II) verlangt. Ist eine besondere Begabung erkennbar, kann man an einigen staatlichen Schulen auch ohne Hochschulreife studieren. Für ein MA-Studium ist in der Regel ein BA-Abschluss oder ein adäquater Abschluss notwendig.
Was macht ein*e Filmschauspieler*in?
Professionelle Filmschauspieler*innen arbeiten im Film, Fernsehen, Radio, Theater oder Gaming- und Animationsfilmproduktionen. Das Arbeitsfeld für Schauspieler*innen ist in den letzten Jahren grösser und vielgestaltiger geworden. Gerade durch die vermehrten Film- und Serienproduktionen der Streaming-Anbieter und die wachsende Game-Industrie.
Wie sieht die Aufnahmeprüfung aus?
Jede Filmschauspielschule führt ein anderes Zulassungsverfahren durch. In der Regel wird für Filmschauspiel ein Motivationsschreiben und eine Videobewerbung verlangt, die dann noch durch eine Eignungsprüfung vor Ort oder online ergänzt werden kann. Oftmals wird auch noch ein individuelles Gespräch durchgeführt. Hier erfährst du mehr zum Ablauf der Aufnahmeprüfung für den MA Acting for Screen & Digital Media an der HKB.
Wann beginnt das Studium?
Der Studienbeginn ist von Hochschule zu Hochschule verschieden: entweder im Herbst oder im Frühling. Der Masterstudiengang Acting for Screen & Digital Media an der HKB beginnt jeweils im Februar.
Welche Filmschauspielschule ist die beste für mich?
Es lohnt sich, sich genau über die Hochschule oder Universität zu informieren, an der du studieren willst. Jede Schauspielschule hat ihr eigenes Profil und setzt verschiedene Schwerpunkte. Im Master Acting for Screen & Digital Media an der HKB lernst du, was es braucht, in verschiedenen Settings rund um Film und digitale Medien professionell zu agieren. Darüber hinaus ist die Ausbildung an der HKB international ausgerichtet und die Unterrichtssprache Englisch.
Wo kann ich mich individuell beraten lassen?
Du hast die Möglichkeit, an einem unserer Webinare teilzunehmen und Dich über spezifische Aspekte einer Ausbildung in Filmschauspiel zu informieren und im Gespräch Fragen zu stellen. Wenn Du am Masterstudiengang Acting for Screen & Digital Media interessiert bist, nimmst Du am besten an einer der nächsten Infoveranstaltungen teil oder direkt mit uns Kontakt auf: theater@hkb.bfh.ch.
