HKB geht an Land

Kunsthäusern in ländlichen Regionen bieten sich andere Herausforderungen als solchen in grösseren Städten. Einige kämpfen mit einem Generationenwechsel. Wann folgt die neue Generation, um sich zu engagieren und das Kunsthaus für die übernächste Generation weiterzuführen? Auch andere Fragen stellen sich: etwa nach den Besucher*innen und den Unterstützerkreisen eines Kunsthauses. Wer ist an dessen Fortbestand interessiert? Wer nutzt das Haus? Und wer könnte es noch bespielen? Studierende der HKB erarbeiten interdisziplinär im Rahmen einer Case Study Strategien zur Weiterführung solcher Kunsthäuser, die auch im Hinblick auf andere kleinere Kulturinstitutionen der Deutschschweiz eine Bedeutung haben.

Während des Frühlingssemesters recherchieren Studierende aus verschiedenen Fachbereichen der HKB im Kunsthaus Interlaken, im Kunstmuseum Thun und im Kunsthaus Pasquart in Biel, was diese drei Kulturinstitutionen in Zukunft für die Besucher*innen, Tourist*innen, Anwohner*innen und Passant*innen sein könnten. Dabei führen Studierende Interviews mit den Kurator*innen dieser Häuser. Vor Ort und in der Umgebung der Häuser recherchieren sie, stellen Fragen und entwickeln daraus Ideen und Konzepte für ein übernächstes Kunsthaus. Die Ergebnisse fliessen in ein Workbook ein, das danach allen beteiligten und weiteren Institutionen ähnlicher Grössenordnung zur Verfügung gestellt wird.

Was macht einen Ort sehenswert bzw. zu einer Sehenswürdigkeit? Was ist die Motivation, bestimmte Orte in einer bestimmten Art zu fotografieren? Inwiefern unterscheidet sich diese je nach kultureller Herkunft? Der Tourismus und die Auswirkungen der Besucher*innenströme auf die Stadt Interlaken werden in diesem Projekt als Ausgangslage gesetzt. Die Durchreisenden halten ihre Erlebnisse fotografisch fest – als Souvenirs und um diese mit anderen zu teilen. Datenanalysen und Beobachtungen lassen vermuten, dass dabei tausendfach die immer gleichen Sujets fotografiert werden. Können diese Foto-Hotspots durch physische Veränderungen vor Ort oder mit Hilfe einer virtuellen Realität beeinflusst werden? Gelingt es, mittels künstlerischer Interventionen im realen oder digitalen Raum, neue Hotspots zu generieren? Oder zu behaupten, dass es sie gäbe, selbst wenn das nicht der Realität entspricht?

Am Abschlusswochenende werden die verschiedenen Herangehens- und Sichtweisen der Studierenden auf diese Fragestellungen und die daraus resultieren (Sound-)Installationen, Aktionen und vieles mehr in Interlaken ausgestellt.

Was in Computer-Spielen ist politisch? In einem Workshop für Jugendliche vor Ort wird gemeinsam gespielt, um dann die politischen und kulturellen Momente in den Spielen spielerisch zu reflektieren. Zwei Schweizer Spieleentwickler*innen diskutieren gemeinsam mit den Jugendlichen vor Ort über ihre Erfahrungen in der Spieleentwicklung, um die Produktionshintergründe von Spielen sichtbar zu machen. Zum Abschluss des Workshops sollen gemeinsam mit den Jugendlichen Ideen für eigene Spielkonzepte gesammelt werden. Zusätzlich ist eine Abendveranstaltung für Lehrpersonen, Eltern und Sozialarbeitende geplant, wo diese gemeinsam über das Thema «Jugendliche und digitale Spiele» diskutieren können.

Ein Postauto fährt durch Interlaken. Was wohl in seinem Innern vor sich geht? An unterschiedlichen Stationen und auf verschiedensten Routen werden Passant*innen, Tourist*innen und Bewohner*innen von Interlaken oder Schüler*innen dazu eingeladen, spontan zu Mitgliedern eines performativen Klangorchesters zu werden – zusammen mit HKB-Studierenden des Studiengangs Contemporary Arts Practice. Gemeinsam führen sie ein klangimprovisiertes Stück auf. Das Postauto dient als Bühne, als Requisiten die Treppen, Fenster und Türen, die HKB-Studierenden und Menschen aus Interlaken als Orchester.

Lernende Zimmerleute des Bildungszentrums Emme wählten zusammen mit den Perkussionsstudierenden der HKB Holz aus und bauten daraus Schlaginstrumente. Zum Abschluss des Teilprojekts führten sie im Holzbaubetrieb in Burgdorf Michael Gordons Timber, also «Bauholz», auf: ein einstündiges Musikstück, das nur aus Holzklängen besteht.

Projektverantwortlicher

Brian Archinal (Dozent Perkussion, HKB Musik)

Studierende

Correntin Barro, Romane Bouffioux, Moritz Wappler, Juliana Santacruz, Federico Tramontana

Kooperationspartner*innen

Bernhard Guggisberg (Abteilungsleiter Holz/Milch, BZ Emme), Gfeller + Friedli Holzbau AG: Erika und Daniel Friedli (Geschäftsleitung), Tristan Hänni (Dipl. Holzbaumeister)

Normalerweise findet Oper in samtrot ausgeschlagenen Opernhäusern statt. Nun aber ging’s nach draussen, in das Eisenbahndepot der BLS Stiftung. Zwischen historischen Loks und Reisezugwagen trafen Opern- und Chorgesang auf dieses interessante Ambiente.

Projektverantwortliche

Mathias Behrends (Studiengangsleiter Oper, HKB Musik), Stefan Saborowski (Dozent Oper, HKB Musik)

Studierende

Katarina Brencic, Roxane Choux, Judith Dürr, Kristyna Hablova, Rira Kim, Marek Pavlícek, Pawel Slusarz, Réka Szabó, Marlena Thiele, Nino Topadze

Kooperationspartner*innen

Thomas Büchler (Geschäftsführung BLS Stiftung Burgdorf), Chormitglieder aus Burgdorf

Beeinflussen Schallwellen den Stoffwechselprozess von Käse derart, dass die Auswirkungen aromastofflich nachweisbar und kulinarisch spürbar sind? So lautete die Ausgangsfrage dieser künstlerisch-kulinarischen Versuchsanordnung. Im Käsehaus K3 in Burgdorf wurden neun Käselaibe mit verschiedenen Sinuswellen und Musikstücken gezielt beschallt. Danach wurden die Laibe einer aromastofflichen Untersuchung unterzogen sowie einer kulinarischen Jury vorgesetzt.

Künstlerisches Konzept und Begleitung

Michael Harenberg (Studiengangsleiter Sound Arts, HKB Musik)

Studierende

Pascal Lund-Jensen, Manolo Müller, Simon Walker, Raphael Hitz

Kooperationspartner und Produzent

Beat Wampfler (Käsehaus K3, Burgdorf)

Wissenschaftliche Begleitung

Tilo Hühn (Zürcher Hochschule für angewandte Wissenschaften)

Ein Schauspielstudent sammelte Lebensanekdoten von älteren Burgdorfer*innen. Er baute eine Klappmaulpuppe, die die gesammelten Geschichten nacherzählte. Indem er der Puppe die Anekdoten in den Mund legte, eröffnete sich für die Geschichten eine neue Bühne, ohne dass der*die Erzähler*in selbst ins Rampenlicht treten musste.

Projektverantwortlicher

Florian Reichert (Fachbereichsleiter, HKB Theater)

Studierender

Stephan Eberhard (Konzept und Durchführung des Projekts)

Kooperationspartner*innen

Zentrum Schlossmatt Region Burgdorf, Altersheim Sonnhalde, Theater Z

Studierende aus Musik und Medienkunst haben sich im Berner Jura auf Tonreisen begeben und Figuren, Themen und Schauplätze der Region in Radio-Features festgehalten.

Leitung

Martin Bezzola (Gastdozent), Dozierende Sound Arts

Studierende

Luzius Bauer, Pablo Chacon, Till Eiholzer, Hector Fassa, Julian Glaus, Luz Gonzalez, Helena Hegglin, Laurens Inauen, Daniel Miska, Luzian Rast, Nora Ringgenberg, Andreas Ryf, Mathias Smith, Moritz Tobler, Demian Wyssmann, Merlin Züllig.

Anarchistische Theaterszenen, inszeniert als Mischung aus Theoriediskurs zwischen Proudhon, Bakunin und Stirner, historischem Reenactment und aktuellen Ausdrucksformen des libertären Denkens und Handelns.

Projektverantwortliche

Johannes Mager, Marianne Oertel

Studierende HKB Theater

Malte Homfeldt, Julius Kastner, Sandrine Zenner.

Die alte Ziegelei aus dem 19. Jahrhundert liegt hinter dem schmucken Dorf Orvin beim Weiler Jorat. Das Gebäude besteht aus einem grossen Ziegeldach, das einen in der Mitte gebauten Ofen schützt. Die angrenzenden Räumlichkeiten sind wie gemacht für Klanginterventionen und -installationen. Sound-Arts-Studierende haben während vier Tagen in einer Auseinandersetzung mit dem Ort («in situ») ihre Arbeiten entwickelt.

Projektverantwortliche

Cathy van Eck, Benoît Piccand, Valerian Maly

Workshop

Lilian Beidler, Studierende Sound Arts

Die Holzstofffabrik Rondchâtel liegt im engen Tal der Schüss, abseits vom Treiben der Stadt an einem weitgehend naturbelassenen Ort. Wie ein Block aus einer anderen, vormals industrialisierten Welt steht das grosszügige Jahrhundertwendegebäude da. Die Elemente Wasser, Holz und Stein prägen den Raum. Mit der Performance erwacht das Gebäude zu neuem Leben, erklingt und wird so mit allen Sinnen erfahrbar. Inspiriert von der jeweiligen Atmosphäre haben die Studierenden in kurzen Szenen Begebenheiten dargestellt, die im Hause stattgefunden haben könnten.

Pächter

Fritz Schwarz

Projektverantwortliche

Claudia Wagner, Daniela Toma, Anna Barmettler, Lucien Matthey (Perkussionsworkshop), Studierende Musik und Bewegung

Jede in einer Berner Gemeinde wohnhafte Person kann unter Einbezug der lokalen Gemeindebehörden eine Projektidee für ihre Gemeinde oder Region einreichen. Gemeinden, die in vergangenen Jahren bereits ein Projekt eingereicht haben, werden bei erneuter Eingabe wieder neu und neutral in die Ausscheidung einbezogen.

• Ausgangspunkt eines Projekts bildet der inhaltliche Bezug zur Gemeinde oder Region: Lokalitäten, Infrastruktur, historische, sprachliche oder kulturelle Eigenheiten, eine aktuelle Fragestellung etc.
• Ein Projekt bezieht verschiedene Fachbereiche aus dem Lehrangebot der HKB mit ein: Musik, Gestaltung und Kunst, Konservierung und Restaurierung, Oper/Theater, literarisches Schreiben, Forschung. Die Bereiche können spartenübergreifend oder in Form individueller Teilprojekte einer Gesamtidee zum Tragen kommen.
• Das Projekt ist keine Auftragsarbeit an die HKB, sondern wird in direkter Zusammenarbeit mit der eingebenden Gemeinde realisiert.
• Die Gemeinde stellt für die Realisierung ihrer Projektidee nach ihren Möglichkeiten folgende Ressourcen zur Verfügung: Personal, Infrastruktur, Zeit, finanzielle Mittel (abhängig vom Projekt).

Die Zusammenarbeit zwischen der HKB und einer ausgewählten Gemeinde ist im Sinne einer Partnerschaft jeweils über ein Jahr angelegt (im Jahr darauf wird die Kooperation wieder neu ausgeschrieben). Die Kooperation kann sich – abhängig von der Form des Projekts und den beidseitigen Kapazitäten – über längere zusammenhängende Zeiträume oder punktuell übers Jahr verteilen.

Die Auswahl der überzeugendsten Projektidee aus allen jährlichen Eingaben geschieht durch eine Fachjury seitens der HKB. Nach Auswahl der überzeugendsten Projektidee werden in Absprache mit den lokalen Gemeindebehörden konkrete Formen und Gefässe für die künstlerischen Auseinandersetzungen entwickelt.

Eine Gemeinde kann mit ihrer Projekteingabe einen lang gehegten oder aktuellen Wunsch verwirklichen und wird während eines Jahres zum künstlerischen Schauplatz im Kanton Bern. Die Lokalbevölkerung und das ansässige Gewerbe sollen nach Möglichkeit aktiv am Projekt teilhaben – direkt mitwirkend, als Gastgeber oder Publikum. Auf der Gegenseite bekommt die HKB die Gelegenheit, das gewohnte Hochschulumfeld zu verlassen, ein anderes Stück Bern kennenzulernen und dort ihr kreatives Potenzial und künstlerisches Know-how einzubringen.

Die Ziele des gemeinsamen Experiments sind direkte Begegnungen, kultureller Austausch zwischen Stadt und Land, die gegenseitigen Einblicke, das Entdecken und die Zusammenarbeit zwischen der Kunsthochschule und den Gemeinden im Kanton Bern. Die Ergebnisse aus den Projektarbeiten werden öffentlich präsentiert und in der Entstehung medial begleitet.