Acting for Screen & Digital Media

In der Auswahl von Studierenden und Dozierenden ist der Studiengang international ausgerichtet. Es werden Kooperationen mit Partner*innen im Ausland angestrebt und die Vernetzung auf dem internationalen Arbeitsmarkt gefördert. Eine Kooperation besteht im Moment mit der NABA (Nuova Accademia di Belle Arti) in Mailand. Die HKB ermöglicht Ihnen, während des Studiums Austauschsemester und Praktika im In- oder Ausland zu absolvieren.

E:UTSA – Europe: Union of Theatre Schools and Academies

Der Studiengang ist Teil des Master-Campus-Theater-CH, einer Kooperation der vier Schweizer Theaterhochschulen in Bern, Lausanne, Verscio und Zürich. 

Dank der Einbettung des Studiengangs in eine Hochschule verschiedenster Kunstformen können Sie sich am Studienort Bern transdisziplinär vernetzen.

In diesem Modul lernen Sie:

• das Spiel vor einer Kamera
• verschiedene Schauspieltechniken, die das Spielen vor der Kamera unterstützen
• an Ihrer Stimme und Ihrem Körper zu arbeiten

In diesem Modul lernen Sie:

• das Synchronsprechen
• die stimmlich-gestalterische Arbeit mit dem Mikrofon
• die Grundlagen für die schauspielerische Arbeit mit digitalen Technologien wie Motion Capture und Greenscreen
• den Einsatz digitaler Mittel im Theater verstehen und als Darsteller*in in solchen Settings zu agieren

In diesem Modul lernen Sie:

• die technische und künstlerische Seite des Mediums Film durch Filmanalyse und filmgeschichtliche Einordnung kennen und verstehen
• die Struktur und Funktion von Drehbüchern kennen
• Drehbücher für die eigene schauspielerische Arbeit zu lesen

In diesem Modul lernen Sie:

• grundlegende Fähigkeiten in Kamera, Ton, Licht und Editing
• selbständiges Drehen und Schneiden von Szenen
• in kleineren Teams gewerksübergreifend zu interagieren

Hier wenden Sie Ihr in den anderen Modulen gewonnenes Wissen und Ihre Fähigkeiten an:

• Sie drehen mit Kooperationspartner*innen Szenen oder kurze Filme (Erprobung der Zusammenarbeit von Regie und Schauspiel)
• im Rahmen des Studiums erstellen und präsentieren Sie ein Showreel

In diesem Modul vernetzen Sie sich:

• Workshops zu Casting, e-Casting, Agenturen etc. bereiten Sie auf den Berufseinstieg vor
• Sie erhalten Einblicke ins Berufsfeld durch Begegnungen mit erfahrenen Schauspieler*innen sowie Personen aus Regie, Casting und Agenturen

Die MA-Thesis besteht aus einer praktischen Film- oder Medienarbeit und einer schriftlichen Reflexion.

Vertiefen Sie Ihre Kompetenzen in wechselnden Wahlkursen, z.B.:

• Podcast
• Moderation
• Drehbuchschreiben (Writers Room)
• Guerilla Filmmaking

Kai Ivo Baulitz ist Filmschauspieler, Schauspiel-Coach und Autor. Nach Theaterengagements in Bochum, Wuppertal und Göttingen spielte er in diversen Film- und Fernsehproduktionen unter der Regie von Margarethe von Trotta, Sönke Wortmann, Kai Wessel, Markus Imboden u.a. mit. Darüber hinaus unterrichtet er als Gastdozent (Film)Schauspiel und Regie u.a. an der Folkwang Universität der Künste, der Filmakademie Baden-Württemberg und der Hochschule der Künste Bern. Als Theaterautor wurde er mit seinen Stücken mehrfach ausgezeichnet und zu verschiedenen Festivals eingeladen.

Simon Bitterli schloss 2019 sein Masterstudium im Fach Film an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) ab. Seitdem arbeitet er als freiberuflicher Kameramann für verschiedene Formate, darunter Spielfilme, Fernsehproduktionen, Dokumentarfilme und Werbespots. Während seines Studiums sammelte Bitterli wertvolle praktische Erfahrungen in der Beleuchtungsabteilung bei zahlreichen grossen und kleinen Produktionen.

Sie lebt und arbeitet als Drehbuchautorin und Showrunnerin in Berlin. Nach einem BA in Klassischer Philologie und Anglistik an der Universität Oxford absolvierte sie den Master Expanded Theater an der HKB. Sie hat Erfahrung im Theater als Regieassistentin, Regisseurin, Schauspielerin und Dramaturgin. Von 2010 bis 2013 arbeitete Jana Burbach als Dramaturgin und Autorin für 400asa. Eines der Projekte, die in dieser Zeit entstanden, war «Der Polder», ein Science-Fiction-Transmedia-Projekt, das in einem von Jana Burbach geleiteten Writers’ Room entwickelt wurde. Dieses Projekt markierte den Übergang von ihrer Theaterarbeit zu ihrer Arbeit als Drehbuchautorin mit Schwerpunkt auf der Arbeit im Writers’ Room. Von 2013 bis 2014 war Jana Burbach Stipendiatin der Drehbuchwerkstatt München und nahm im folgenden Jahr an Serial Eyes teil. Seitdem arbeitet Jana Burbach als Drehbuchautorin und Showrunnerin. In diesem Jahr wurde ihre Serie «Parallel Me» auf P+ veröffentlicht.

Raquel Kishori Dukpa ist Drehbuchautorin, Producer und Casting Director. Sie studierte an der Universität Hildesheim mit den Studienschwerpunkten Film, queerfeministische Theorie und Populäre Kultur. Seit 2016 ist sie Teil von JÜNGLINGE und wirkte als Casting Director, in der Produktion sowie in der Recherche des gemeinsamen Debütfilms «FUTUR DREI» mit. Seitdem entwickelt und produziert Raquel Dukpa zusammen mit Faraz Shariat und Paulina Lorenz im gemeinsamen Kollektiv diverse Spielfilm- und Serienprojekte. Für ihre Leistung als Casterin wurde sie 2021 mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.

Emrah Ertem wurde 1979 in der Türkei geboren, ist in Wermelskirchen (NRW) aufgewachsen, und 1998 direkt nach dem Gymnasium in die Medienbranche eingestiegen. Er war als Angestellter in drei verschiedenen Casting-Agenturen tätig, bevor er sich 2001 als Casting-Director selbstständig machte. Seit mittlerweile über 25 Jahren zeigt sich Emrah Ertem als Casting-Director für die Besetzung von zahlreichen namhaften und sehr erfolgreichen deutschen und internationalen Streaming-, TV- und Kino-Produktionen verantwortlich.

Nora Fingscheidt ist eine deutsche Filmregisseurin und Drehbuchautorin.
Von 2008–2017 studierte sie Szenische Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg, und beendete ihr Studium mit dem Dokumentarfilm «Ohne diese Welt», der 2017 unter anderem mit dem Max-Ophüls-Preis und dem First Steps Award ausgezeichnet wurde. Ihr erster Spielfilm «Systemsprenger» wurde auf der Berlinale 2019 mit dem Alfred-Bauer-Preis ausgezeichnet und erhielt internationale Aufmerksamkeit. Ihr neuster Film «The Outrun» mit Soirse Ronan läuft im November in den Schweizer Kinos an.

Giles Foreman ist einer der führenden Schauspieltrainer in Grossbritannien, den USA und ganz Europa. Er ist ein Spezialist für Realismus auf der Bühne und auf der Leinwand. In seinem methodischen Ansatz bezieht er sich insbesondere auf Yat Malmgren/Laban-Technik, bekannt als Charakteranalyse oder Bewegungspsychologie. Er hat eine neue Generation von Schauspieler*innen in London, Paris, New York, Los Angeles, Zürich, Berlin, Wien, München, Madrid, Rom und Kairo in diese Technik eingeführt. Für seine Arbeit als Filmschauspiel-Coach wurde er kürzlich mit einem Sonderpreis der Schweizer Filmakademie ausgezeichnet.

Corinna Glaus ist eine der bedeutendsten Casting-Direktorinnen der Schweiz und Inhaberin von Glaus&Gut Casting. Sie studierte Ethnologie und begann ihre Karriere als Dramaturgin und Regieassistentin an verschiedenen deutschen Staatstheatern, bis sie 1980 zum Schweizer Film wechselte. Corinna Glaus hat zahlreiche Schweizer Filme besetzt und wurde 2004 mit dem Schweizer Filmpreis ausgezeichnet. Sie ist Mitglied der Schweizer Filmakademie, der Europäischen Filmakademie und der Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Marcy Goldberg ist eine schweizerisch-kanadische Film- und Kulturwissenschaftlerin. Sie unterrichtet an mehreren Schweizer Kunsthochschulen, moderiert Gespräche und Podien an diversen Festivals und Kulturveranstaltungen und arbeitet als freie Publizistin, Übersetzerin und Medienberaterin. Sie ist regelmässiger Gast in der Talksendung Kultur-Stammtisch von Eric Facon und gelegentliche Gesprächspartnerin in der Sternstunde im Schweizer Fernsehen.

Patrice Goodman ist eine kanadische Filmschauspielerin und unterrichtet Meisner-Technik. Vor allem ist Patrice Goodman für ihre Hauptrolle in der Comedy-Serie «Sunnyside» bekannt, für die sie und das Ensemble mit dem Canadian Screen Award ausgezeichnet wurden. Sie hatte auch Rollen in bekannten Serien wie «The Handmaid's Tale», «The Umbrella Academy» und «Slasher». Goodman hat Schauspiel oder Meisner-Technik an Instituten wie den Armstrong Acting Studios, der Toronto Film School, der Mallorca Film School in Spanien und der Münchner Filmakademie in Deutschland unterrichtet.

Geboren 1992 in Bern, absolvierte Michael Karrer 2021 seinen Master of Arts in Regie Spielfilm an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Sein erster Langspielfilm FÜÜR BRÄNNT feierte 2023 Weltpremiere am Internationalen Filmfestival Rotterdam und wurde im Anschluss an Festivals weltweit gezeigt sowie ausgezeichnet. Auch sein zweiter Langspielfilm FIRST DAYS wird im Februar 2026 in Rotterdam uraufgeführt. Neben seiner Tätigkeit als Regisseur arbeitet Michael Karrer als Editor und als freier Dozent an der ZHdK. Zudem ist er Mitbegründer von SABOTAGE KOLLEKTIV, einer Produktionsfirma, die Projekte fördert, die unter sozial und ökologisch fairen Bedingungen entstehen.

Luis August Krawen ist Medienkünstler, Regisseur und Filmemacher. In Berlin aufgewachsen, war er Mitglied des Jugendtheaters P14 an der Volksbühne. Am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Giessen entdeckte er 3D‑Animation als künstlerisches Werkzeug und arbeitet seitdem an der Schnittstelle von Theater, Oper und Film. Er realisierte Videoarbeiten u. a. am Schauspielhaus Zürich, Burgtheater, Volkstheater Wien, Teatro dell’Opera di Roma, an den Münchner Kammerspielen, am Residenztheater München, Maxim‑Gorki‑Theater, Deutschen Theater Berlin, Schauspiel Frankfurt, an der Volksbühne Berlin sowie bei den Bayreuther Festspielen. Eigene Arbeiten entstanden u. a. an der Staatsoper Hamburg und während seiner zweijährigen Residenz an den Münchner Kammerspielen, die zu seinem Bühnendebüt Nightcore und der vollständig im Motion‑Capture‑Verfahren realisierten Verfilmung von Leif Randts Planet Magnon führte (Premiere Filmfest München 2024). Darüber hinaus inszenierte er am Staatstheater Nürnberg und war mit Double Serpent von Sam Max zum zweiten Mal zum Theatertreffen eingeladen.

Jakob Lass (1981 in München) ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Er zählt zu den prägenden Vertretern des sogenannten German Mumblecore bzw. der Berliner Berlin‑Flow-Strömung, die für improvisationsbetonte, realistische Erzählweisen steht. Bereits während des Studiums drehte er erste Langfilme ausserhalb klassischer Förderstrukturen. Seinen künstlerischen Durchbruch erzielte er 2013 mit dem weitgehend improvisierten Spielfilm Love Steaks, der auf dem Filmfest München alle Preise des Förderpreises Neues Deutsches Kino gewann und 2014 mit dem Max‑Ophüls‑Preis ausgezeichnet wurde. Der Film wurde zudem für den Deutschen Filmpreis nominiert. Zu seinen weiteren bekannten Arbeiten zählen Frontalwatte (2011), Tiger Girl (2017) und So was von da (2018); zudem realisierte er die Fernsehserie How to Dad (2022). Charakteristisch für seine Arbeitsweise sind minimalistische Drehbücher, intensive Improvisation und eine enge, kollektive Zusammenarbeit mit seinem festen Kernteam.

Nach seiner Ausbildung und Tätigkeit als Grafikdesigner studierte Jan-Eric Mack 2009 bis 2014 Filmregie an der Zürcher Hochschule der Künste. Dort drehte er mehrere preisgekrönte Kurzfilme, die weltweit auf über hundert Festivals gezeigt wurden. Sein Masterfilm Facing Mecca gewann mehr als 25 Auszeichnungen, darunter den Schweizer Filmpreis 2017, einen Student Academy Award und schaffte es auf die Shortlist für die 90. Oscar-Verleihung. 2019 drehte Mack die dritte Staffel der erfolgreichen Dramaserie Wilder für das Schweizer Fernsehen SRF und 2023 folgte die internationale historische Serie Davos 1917. Derzeit befindet er sich in der Postproduktion seines Spielfilms Happy Family und entwickelt zwei weitere Spielfilme: Zivilisten und Gauli sowie die Miniserie Under the Ice. 

Till Müller-Klug – Autor, Theatermacher, Dozent – ist Gründungsmitglied der Performancegruppe Interrobang. 
Interrobang entwickelt neue performative und digitale Formate zur Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Phänomenen und Fragestellungen. Interrobang produzieren am HAU Hebbel am Ufer, Berlin, spielen im deutschsprachigen Raum und auf internationalen Festivals. Als Dozent unterrichtete er u.a. an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und war Teil des internationalen Symposions Large Language Models in the Performing Arts der Zürcher Hochschule der Künste.

Kathrin Neusser stand als 6-jährige das erste Mal vor dem Mikrofon und synchronisierte bis ins junge Erwachsenenalter hinein. Nach ihrem Studium der Romanistik, Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft und Geschichte, einigen Jahren im Ausland und einem mehrjährigen Ausflug in den Bereich der Kunst- und Kulturorganisation schreibt sie seit 2014 Dialogbücher. Seit 2016 ist sie ausserdem als Synchronregisseurin tätig (u.a. The Unforgivable, Call Jane, Zeiten des Umbruchs, Come on, Come on, White House Plumbers, Leave the Word behind, The Outrun, Dune:Prophecy).

Marianne Oertel ist Sprechwissenschaftlerin und Professorin für Sprechen an der Hochschule der Künste in Bern. Sie hat in verschiedenen europäischen Ländern gelebt und unterschiedliche Sprachen und Kulturen kennengelernt, was ihre Arbeitsweise nachdrücklich geprägt hat. Sie spricht deutsch, englisch, schwedisch, russisch und französisch und versteht norwegisch, dänisch, finnisch und schweizerdeutsch.

Yves Regenass hat an der Universität Hildesheim Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis studiert und ist Gründungsmitglied der Medien-Theater-Gruppe machina eX, mit welcher er zahlreiche Produktionen in und ausserhalb Europas realisierte. Von 2013 bis 2017 arbeitete er als Programmdramaturg am ROXY Birsfelden (CH), wo er zahlreiche Produktionen im Bereich Theater, Performance und Tanz begleitete. Seit einigen Jahren lehrt er zum Thema Spiele im Theater etwa an der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel, der Hochschule der Künste in Bern und an vielen weiteren Orten. Mit machina eX hat Yves Regenass den Georg‑Tabori‑Preis gewonnen, Projekte von ihm wurden u. a. zum Impulse Festival, Theater der Welt und dem Schweizer Theatertreffen eingeladen.

Jens Roth ist ausgebildeter Schauspieler, Regisseur und arbeitet seit mehr als 30 Jahren als Schauspiel-Coach. Seit dem Jahr 2000 entwickelte er eine eigene, körperorientierte Schauspieltechnik mit dem Namen SourceTuning, die sich seitdem im deutschsprachigen Raum stark etablierte und sowohl für die Bühne als auch für den Film anwendbar ist. Der Fokus in seiner Arbeit liegt aber schon länger beim Film. Die Anleitung für diese Technik brachte er 2015 in einem Arbeitsbuch raus mit dem Titel SourceTuning – Die verlässliche Intelligenz des Körpers. Die Methode konnte inzwischen viele Schauspieler*innen bei erfolgreichen Filmprojekten unterstützen, wie zum Beispiel Felix Kammerer für seine Hauptrolle im Oscargewinner Im Westen nichts Neues, für die er den deutschen Filmpreis erhielt.

Salomé Schneebeli ist Choreografin, Regisseurin, Performerin und visuelle Künstlerin. Sie studierte Tanz und Choreografie in New York, Straßburg und Amsterdam und arbeitet seit den späten 1980er‑Jahren an der Schnittstelle von Theater, Tanz, Performance, Film und Video. Als Choreografin und Regisseurin realisierte sie Arbeiten u. a. am Schauspielhaus Zürich, Burgtheater Wien, Thalia Theater Hamburg, Schauspiel Leipzig, Schauspiel Frankfurt und am Staatstheater Nürnberg. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie seit 2022 auch als Intimacy Coordinator tätig und begleitet Theater‑, Film‑ und Fernsehproduktionen bei der sensiblen und konsensbasierten Gestaltung intimer Szenen, zuletzt u. a. für Serienproduktionen im deutschsprachigen Raum. Schneebeli lebt und arbeitet in Zürich und Wien.

Nach ihrer Schauspielausbildung studierte Karoline Schürer Sprechwissenschaft/Phonetik/Sprechkunst (BA/MA) an der Martin-Luther-Universität Halle a. d. Saale und untersuchte in ihrer Masterarbeit Bedingungen und Besonderheiten des Sprechens in fiktionalen Spielfilmformaten. Seit ihrem Abschluss 2017 arbeitet sie an der Schnittstelle zwischen Sprechkunst und Tongestaltung. Neben der Lehrtätigkeit als Sprechbildnerin an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg, der Filmuniversität Babelsberg und der Theaterakademie Vorpommern, arbeitet sie seit 2020 als Dialog-Coach für deutschsprachige Film- und Serienproduktionen. Als Tonassistenz arbeitet sie für nationale und internationale Film- und Serienformate, unterrichtet seit 2025 an der Filmakademie Baden-Württemberg und ist Mitglied der Deutschen Akademie für Fernsehen sowie des Women* Film Sound Network.

Corinne Soland ist Schauspieler:in und Motion Capture Darsteller:in. Corinne lieferte Bewegungen und Stimme für Amazing Monster!, The Conspiracy, The House of Wonders und FIFA World Cup. Corinne verkörpert das 3D Maskottchen des Verkehrshaus Luzern und ist die Stimme von Rita (Pompon), Jimmy (Peek Zoo) und Dimitri (Dimitri) im SRF Guetnachtgschichtli. Seit 2019 ist Corinne wissenschaftliche Mitarbeiter:in am Immersive Arts Space und seit 2023 Gastdozent:in an der ZHdK, wo they die Verkörperung von 3D Figuren unterrichtet. Corinne entwickelte in Zusammenarbeit mit FOCAL, der Schauspielfabrik und dem Mocap Studio Quantum Stage Workshops rund um die Performance digitaler Charaktere. 

Anne Weinknecht ist seit 25 Jahren als Schauspielerin tätig; ihr Schaffen umfasst sowohl die Arbeit auf der Bühne als auch im Fernsehen und Film. Seit 2015 lernt sie bei Ivana Chubbuck und wurde 2022 als Lehrerin für die Chubbuck-Technik zertifiziert. Seitdem unterrichtet sie im Chubbuck Studio Berlin und coacht Schauspieler*innen für alle Arten von Rollen. Anne Weinknecht verfeinert ihre schauspielerischen und pädagogischen Fähigkeiten kontinuierlich durch regelmässiges Training in Ivana Chubbucks Kursen. Neben verschiedenen Tätigkeiten hat sie Erfahrungen hinter den Kulissen als Regieassistentin, Casting‑Studioassistentin, Script Supervisorin und Dialektcoach gesammelt.

• Schauspielerisches Ausdruckspotential auf professionellem Niveau
• Fähigkeit zur eigenständigen Erarbeitung einer Rolle/Figur/Szene
• Erkennbares Potential zur darstellerischen Arbeit vor der Kamera
• Fähigkeit zur Reflexion künstlerischer Prozesse und zur Selbstreflexion
• Film- und kulturkritische Kenntnisse und Kontextwissen
• Dialog- und Kritikfähigkeit

Die Lehr- und Arbeitssprache im Master in Acting for Screen & Digital Media ist Englisch. Die Spielsprachen sind Deutsch oder Englisch.

Das Studium setzt das aktive Beherrschen der englischen Sprache auf Niveau B1 des europäischen Referenzrahmens für Sprachen voraus.

Ausländische Staatsangehörige benötigen ein gültiges und von der Schweiz anerkanntes Reisepapier, oft ist auch ein Visum erforderlich. Ausserdem müssen internationale Studierende gleich nach der Annahme des Studienplatzes eine Aufenthaltsbewilligung beantragen und eine Finanzgarantie vorweisen können. Zudem müssen sie vor Studienbeginn eine Krankenversicherung abschliessen. Bitte informieren Sie sich genau über Ihre spezifischen Einreisebestimmungen.

Der Förderverein «Chance» vergibt Stipendien, die internationale Studierende unterstützen, die erhöhten Studiengebühren zu bezahlen. Weitere Informationen erhalten Sie im Abschnitt «Stipendien, Darlehen und weitere Unterstützungsmöglichkeiten».

Für die erste Runde reichen Sie mit dem Anmeldeformular das Motivationsschreiben und ein Bewerbungsvideo (e-Casting) sowie die im Formular genannten Dokumente ein.

Das Bewerbungsvideo umfasst folgende Inhalte:

• About-Me (kurze persönliche Vorstellung), max. 1.5 Minuten.
• Zwei Szenen, von denen eine selbstgeschrieben sein kann. Bitte betiteln sie die Szenen, so dass die Quelle ersichtlich ist. Jede Szene max. 3 Minuten.

Das Video muss kein perfekter Film sein, Webcam oder Handykamera reichen aus. Es dürfen bereits bestehende Szenen aus Showreels verwendet werden. Videoaufnahmen von Theaterstücken sind nicht zulässig. 

Das Bewerbungsvideo muss der Zulassungskommission via YouTube oder Vimeo zur Verfügung gestellt werden (Link im Anmeldeformular angeben). Es liegt in der Verantwortung der Bewerber*innen, sicherzustellen, dass das Video abspielbar bzw. der Link einsehbar ist. Hinweis: Videos über Dropbox, We-Transfer oder ähnliche Plattformen werden nicht angenommen.

Bei positiver Bewertung durch die Prüfenden erhalten Sie per E-Mail eine Einladung zur zweiten Runde.

Die Eignungsabklärung entscheidet über die Zulassung zum Studium.
Sie besteht aus einer praktischen Prüfung und einem Eignungsgespräch. An der Eignungsprüfung werden die Kompetenzen in den Bereichen Körper, Sprechen/Stimme, schauspielerisches Ausdruckspotential, Reflexionspotential und Kontextwissen geprüft.

Praktischer Teil

Arbeitsgrundlage sind hier:

• Ein angeleitetes Körper-Stimm-Training.
• Mit der Einladung zur Eignungsprüfung erhalten die Bewerber*innen eine zu erarbeitende Rolle, die dann in der Prüfung vor Kamera präsentiert und geprobt wird.

Die Jury des Vortests kann Ihnen weitere Vorbereitungsaufgaben für die Eignungsabklärung stellen.

Eignungsgespräch

Das Eignungsgespräch basiert auf dem Motivationsschreiben und den Ergebnissen der praktischen Prüfung. Wichtige Parameter im Gespräch sind Motivation, falls vorhanden bisherige Berufserfahrung, Berufsbild und Reflexionsvermögen der*des Bewerbenden.

Termine Eignungsabklärung 

Bei positiver Bewertung Ihrer Videobewerbung laden wir Sie zu einem der nachfolgenden Eignungsabklärungstermine ein:

• Montag, 2. November 2026
• Dienstag, 3. November 2026
• Freitag, 20. November 2026
• Samstag, 21. November 2026
• Montag, 7. Dezember 2026
• Dienstag, 8. Dezember 2026

Sollen wir Sie anders ansprechen, als in Ihren amtlichen Papieren vermerkt?

Erfassen Sie Ihren Alltagsvornamen und ihr Alltagsgeschlecht (binär) bereits bei der Anmeldung, damit wir Sie bereits im Bewerbungsprozess richtig ansprechen. Das Antragsformular finden sie auf der Seite der BFH. Laden Sie das ausgefüllte Formular zusammen mit der Anmeldung hoch.

Der Standort Theater am Zikadenweg 35 in Bern verfügt über 3000 Quadratmeter Arbeits- und Präsentationsräume, darunter drei flexibel einzurichtende Bühnen mit professioneller Technik: Haupt-, Studio- und Probebühne. 9 grosse Projekträume stehen den Studierenden als Proberäume und Arbeitsateliers zur Verfügung. Ein Tanz- und Bewegungsstudio, mehrere Videoschnittplätze, eine Werkstatt, ein Fundus für Requisiten und Kostüme sowie eine Bibliothek bieten den Studierenden eine ausgezeichnete Umgebung für das intensive Studium.

Nebst den Räumen vor Ort haben die Studierenden Zugriff auf Einrichtungen an den anderen Standorten der HKB. Das MediaLab ist das Kompetenz- und Dienstleistungszentrum für audiovisuelle Gestaltung und Fotografie an der HKB. Die Mitarbeitenden des MediaLab führen Lehrveranstaltungen durch und bieten Fotografie- und Videotrainings an. Sie beraten Studierende und Dozierende bei inhaltlichen und technischen Fragen. Arbeitsplätze und Studios sind mit einer umfangreichen Produktionsinfrastruktur ausgerüstet und stehen rund um die Uhr zur Verfügung. Die Mediothek ist die Bibliothek der Fachbereiche Gestaltung und Kunst, Konservierung und Restaurierung sowie Y Institut.