Sound Arts

Die Vertiefung in elektroakustischer Musik vermittelt Ihnen die Fähigkeiten zur Gestaltung von Klanglandschaften und zur Integration von elektronischen Elementen in akustische Musikstücke. Sie lernen, Soundscapes zu kreieren und traditionelle Musikinstrumente mit elektronischen Effekten zu erweitern.

Die Vertiefung in elektronischer Komposition ermöglicht es Ihnen, komplexe Klangstrukturen zu entwickeln und elektronische Musikstücke von Grund auf zu gestalten. Sie werden mit verschiedenen digitalen Kompositionssoftware vertraut gemacht und lernen, Ihre kreativen Ideen in hochwertige Musikproduktionen umzusetzen.

Im der Vertiefung Live-Elektronik erwerben Sie das Wissen, um elektronische Klangerzeuger in Live-Performances einzusetzen und improvisierte elektronische Musik zu kreieren. Sie lernen, verschiedene MIDI-Controller und Effektgeräte zu verwenden, um Ihre musikalischen Ideen spontan auf die Bühne zu bringen.

Die Vertiefung in Klangkunst ermöglicht es Ihnen, Klänge als eigenständiges künstlerisches Medium zu erforschen und zu gestalten. Sie setzen sich mit Konzepten wie Klangraum, Klangfarbe und Klangtextur auseinander und lernen, Klangerlebnisse zu schaffen, die den Hörsinn erweitern.

In der Vertiefung Klanginstallation lernen Sie Klangumgebungen für öffentliche Räume oder Ausstellungen zu konzipieren und umzusetzen. Sie lernen, mit verschiedenen Materialien und Techniken zu arbeiten, um immersive Klangerlebnisse zu gestalten, die das Publikum in neue Klangwelten eintauchen lassen.

Eine Übersicht über alle Studienmodule finden Sie im Modulplan:

In diesen Modulen entwickeln Sie Ihre eigenen Arbeiten und arbeiten an Projekten. Dabei orientieren Sie sich an Ihrer gewählten Vertiefung. Zudem erhalten Sie Einzelunterricht in Klavier und elektronischen Tasteninstrumenten.

In diesen Modulen besuchen Sie Kurse zu Themen wie beispielsweise folgenden:

• Einführung in Sound Arts
• Sound Arts im Context
• Klangsynthese
• Klangraum – Raumklang
• Audiotechnik
• Musik und Bild
• Performing Arts
• Medientheorie
• Virtuelle Instrumente

Der Kurs beinhaltet – neben dem regulären Klavierunterricht – Gehörbildung und Harmonielehre und bildet eine Brücke zwischen der Musiktheorie und dem praktischen Spielen eines Instrumentes.

In diesen Modulen besuchen Sie Kurse zu Themen wie beispielsweise folgenden:

• Medienkunst
• Musiktheorie und -geschichte
• Lesen Analysieren Schreiben
• Schall Ohr Schrift
• Aktuelle Musik

Das Y Lehrangebot beinhaltet fächerübergreifende Kurse für Bachelor- und Masterstudierende. Dies können Projektarbeiten oder Talks zu Themen von Kunst, Musik, Literatur und Performance sein.

Sie schliessen Ihr Studium mit einer Bachelor-Thesis ab. Sie umfasst eine eigenständige Arbeit (Aufführung, Installation oder Vergleichbares), eine theoretische Arbeit und ein Kolloquium zu den ersten beiden Teilen.

Für das Bachelor-Studium in Sound Arts setzen wir Erfahrungen in eigenen individuellen und/oder kollektiven musikalischen Projekten und Experimenten (z.B. in Bands), mit der Produktion eigener Stücke, Tracks, Songs, als DJ, Komponist*in und/oder Klangkünstler*in voraus. Zudem erwarten wir von Ihnen:

• das Bedürfnis, Ihre eigene musikalisch-künstlerische Sprache zu entwickeln
• die Bereitschaft, Ihr eigenes künstlerisches Denken und Handeln zu reflektieren, Ihre Praxis zu erweitern und dabei für Sie bisher unbekannte Bereiche zu erschliessen
• Vorkenntnisse in Musiktheorie und Gehörbildung
• Interesse an Medienkunst
• kulturelle Allgemeinbildung
• Fantasie und intellektuelle Neugier
• instrumentale und/oder vokale Praxis ist von Vorteil

Unterrichtssprache im Fachbereich Musik ist Deutsch. Die Einzelbetreuung im Studienbereich Sound Arts ist auf Deutsch, Französisch und Englisch möglich. Schriftliche Arbeiten akzeptieren wir in diesen drei Sprachen. Das zumindest passive Verständnis der französischen Sprache setzen wir voraus, das Beherrschen der englischen Sprache empfehlen wir dringend.

Nach der Anmeldung müssen Sie Arbeitsproben einreichen, in der Ihre bisherigen musikalisch-künstlerischen Erfahrungen dokumentiert sind. Wir empfehlen Ihnen, eine repräsentative Auswahl zu treffen. Die Auswahl besteht ausschliesslich aus digitalen Inhalten. Nach der Anmeldefrist erhalten Sie einen Link, um die Arbeiten hochzuladen.

Zwei Wochen vor der Eignungsprüfung erhalten Sie vier Aufgaben, aus denen Sie eine auswählen können. Die Lösung präsentieren Sie uns an der Eignungsprüfung. Anschliessend erhalten Sie eine Tagesaufgabe, für die Sie 90 Minuten Zeit erhalten und die Sie danach ebenfalls präsentieren. Am Ende gibt es ein Gespräch über die Präsentationen, Ihre Motivation für das Studium und Ihre Erwartungen.

Zudem gibt es eine Theorieprüfung. Ein Beispiel, wie diese aufgebaut ist, finden Sie hier:

PreCollege Bern HKB

Im PreCollege Bern HKB können Sie sich professionell für die Aufnahmeprüfung im Folgejahr vorbereiten. Es ist keine Bedingung für die Anmeldung zum Studiengang.

Weitere Angebote

Vereinzelt gibt es an Musikschulen geeignete Angebote, z.B. das Experimentierfeld Musik + Computer. Im Oktober beginnt zudem jeweils der Vorkurs Musik und Medienkunst, der während eines Semesters Einblick in die Inhalte des Studiengangs gibt. Neben den wöchentlichen Doppellektionen bieten zwei Praxistage und ein Abschlusswochenende Gelegenheit, Erfahrungen mit eigenen Projekten zu sammeln und auf Wunsch eine simulierte Eignungsprüfung zu machen. Der Vorkurs ist keine Bedingung für die Anmeldung zum Studiengang.

Wir empfehlen Ihnen zudem nachdrücklich, sich im Bereich der allgemeinen Musiklehre (Noten lesen, Intervalle, Akkorde, Taktarten etc.), in Gehörbildung und Musiktheorie vorzubereiten sowie Klavierunterricht (Klassik oder Jazz) zu nehmen.

Allgemeine Infos zu Stipendien